La Coctelera

Ensayando la Resistencia

Acampe en legislatura de Rawso,                                                             Chubut en la patagónia argentina

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Las bajas temperaturas y algunos chaparrones parecían haber complotado contra las asambleas llegadas de distintos puntos de la provincia para participar del acampe que expresaba el rechazo al marco regulatorio extractivo del gobernador Martín Buzzi. Por el contrario, los tres días a la intemperie frente a la legislatura provincial marcaron la fortaleza de un movimiento decidido a reeditar la gesta de Esquel.

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Como contracara los diputados suspendieron sin muchas explicaciones las sesiones legislativas del martes y el jueves. Con el correr de las horas quedaría claro que la presión de las asambleas había motivado el faltazo -para no dar quórum- del bloque mayoritario del FPV. La constante presencia de los asambleístas en las barras de la legislatura está llevando a los diputados a evitar discutir el proyecto de “marco regulatorio” frente a la sociedad. Son pocos los que quieren quedar pegados con esta papa caliente que el gobierno les envió.

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El martes por la tarde se llevó a cabo un acto donde se escucharon las opiniones de la ciudadanía sobre el proyecto. Uno a uno iban expresando el rotundo rechazo a la megaminería. Luego llegarían los cantores populares para un festival musical que tuvo como escenario la entrada a la legislatura provincial. Fue notable la presencia de jóvenes y niños abarrotando la explanada central del edificio. Cuando caía la noche comenzó el armado de las carpas de los asambleístas provenientes de distintas ciudades que entre ollas populares, cánticos y guitarreadas darían muestras de respeto, unión y solidaridad.

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Las asambleas dieron una fuerte señal a los legisladores. El gobierno recogió el guante y envió su respuesta a través de los intendentes de la meseta, lugar donde se encuentran los principales yacimientos. Abel Muro (jefe comunal de Gan Gan) afirmó “que los autoconvocados no fueron a charlar con la gente para ver que piensa realmente la población” y solicitaba a las asambleas “…que se informen en el lugar porque no se han visto por allá”. Estas afirmaciones nos invitan a advertir la ignorancia de los funcionarios públicos sobre la oposición de vastos sectores de la población en la región y de los pueblos originarios que claman por el respeto a la consulta previa, libre e informada como reza el convenio 169 de la OIT.

Las asambleas y foros llevan varios años de fluido contacto con los habitantes de esa zona. Hasta el cura del pueblo en Gan Gan, el Padre David García, se opone férreamente a la megaminería. Las declaraciones del intendente Abel Muro –recientemente designado por el gobernador- llaman la atención dado que es un personaje conocido en la zona del valle donde se lo vio siempre, y donde aun parece, pasa mayor parte del tiempo. Por esta razón seguramente no conoce la movilización realizada por las calles de Gan Gan, la cabalgata a las puertas del yacimiento “Navidad” de Pan American Silver, la visita a Gastre, la marcha de Poetas y Artistas que pasó por las Plumas, los Altares, Paso de Indios y las tres importantes movilizaciones que los pueblos Mapuche Tehuelche de la región hicieron a Rawson rechazando la megaminería, entre tantas otras actividades.

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El próximo 6 y 7 de octubre se realizará en Gan Gan el 4º encuentro de la Unión de Asambleas Patagónicas (UAP) que sesionará en esa comuna rural para seguir trabajando y construyendo caminos alternativos al modelo único de contaminación, destrucción y saqueo que nos ofrecen. “Reunidos por la lucha del agua y el territorio” reza la convocatoria.

Precisamente debajo de Gan Gan se encuentra el acuífero de Sacanana, codiciado por la corporación Pan American Silver para extraer plata y plomo en el yacimiento “Navidad”, el más grande del mundo. El instituto Fraser de Cánada, en su tradicional informe anual sobre los 10 lugares con mayor potencial minero, consideró a Chubut en el 9no lugar del planeta – por delante de países enteros-, aunque aclararon “dejando de lado las restricciones normativas existentes y dando por descontado el uso de las mejores prácticas industriales”

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Las asambleas y organizaciones resisten las pretensiones de gobiernos y transnacionales de llevar a Chubut a un futuro incierto donde el territorio entero sea considerado zona de sacrificio minero y pasible de la peor contaminación. El pueblo, las organizaciones sociales y las asambleas ensayan la resistencia ante cualquier escenario posible.

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FotoGalería

Fotografía
Philip Jones Griffiths, 1936-2008


 Fotogalería: Philip Jones Griffiths, 1936 2008
Este galés fue un gigante en el mundo de la fotografía, un “guerrero en contra de la guerra”.
Logró renombre por sus impactantes imágenes y palabras en su libro "Vietnam Inc." (1971), que fue instrumental en revertir la corriente de opinión pública en contra de la guerra de Vietnam. Stuart Franklin, actual presidente de Magnum Photos, dijo, “Philip enriqueció nuestras vidas con su coraje, su empatía, su pasión, su agudeza y su sabiduría, y para muchos le dio al fotoperiodismo su esencia moral. Murió del mismo modo en que él deseaba apasionadamente que viviéramos: en paz”. El fotógrafo falleció el 19 de marzo de 2008, a los 72 años, su obra sigue viva...

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NUEVA YORK—Philip Jones Griffiths en su estudio, 1996.

© Philip Jones Griffiths / Magnum Photos

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LIVERPOOL, Reino Unido—Una salida escolar. Este grupo de escolares y su maestro estaba esperando para subir al ómnibus. Los nativos de Liverpool siempre han expresado una intensidad raramente vista en otros rostros. Cuando Evelyn Waugh describió a gente como esta en sus novelas, fue acusado de fantasioso, 1952.

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REINO UNIDO—Los primeros días de los Beatles. John Lennon y Paul McCartney con guitarras, 1961.

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GALES—Este chico es el típico ejemplo del ambivalente amor de los galeses por tanto el rugby como la música. Este lugar, Pant-y-Waen, fue alguna vez, en los años "30s, votado como la más hermosa aldea en el sur de Gales, pero hace tiempo que fue arruinada por la minería a cielo abierto. Cuando le pregunté qué estaba haciendo, me contestó, "Mi madre me lo dio para arreglarlo", 1961.

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VIETNAM—Este chico fue llamado "pequeño tigre" por matar a dos mujeres del Viet Cong: a su madre y a su maestra, según se rumoreó, 1968.

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VIETNAM—La batalla de Saigón, 1968.

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VIETNAM—La batalla de Saigón. La política americana en Vietnam estuvo basada en la premisa de que los campesinos empujados hacia los pueblos y ciudades por el bombardeo intensivo de la campiña, estarían a salvo. Removidos de su tradicional sistema de valores, podrían ser preparados para la imposición del consumismo. Esta "reestructuración" de la sociedad sufrió un contratiempo cuando, en 1968, llovió la muerte sobre los enclaves urbanos, 1968.

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VIETNAM—La batalla de Saigón. Pobre el combatiente en Vietnam. El problema siempre fue o demasiada agua o demasiado poca. En los días tempranos de la guerra, el agua era traída desde California; el agua local se consideraba insegura. Más tarde, fue hecha "agradable" con grandes cantidades de cloro. Los hombres más sensatos preferían abastecerse con el agua natural, 1968.

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VIETNAM—La batalla de Saigón. Los soldados americanos frecuentemente mostraron compasión hacia el Viet Cong. Esto surgió de la admiración militar por su dedicación y bravura, cualidades difíciles de encontrar en el soldado promedio. Este soldado del Viet Cong había luchado durante tres días con sus intestinos en un tazón para cocinar atado a su estómago, 1968.

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CAMBOYA—El propósito de este asalto anfibio fue establecer una cabeza de playa para hacer un asado. Se consumieron vastas cantidades de carne y cerveza Mientras los vietnamitas miraban. Tales actividades eran incitadas para levantar la moral de las tropas y excolocar a los vietnamitas a lo que era considerado un “ mejor estilo de vida americano”, 1970.

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IRLANDA del NORTE—Desde tiempos antiguos,el escudo ha planteado un desafío al diseño militar—cómo ver al enemigo sin sacrificar la propia protección. El último desarrollo está hecho de Plexiglas. Desafortunadamente, ofrece una visibilidad reducida luego de repetidos golpes, 1973.

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IRLANDA del NORTE—Las incongruencias de la vida diaria en una zona de guerra urbana. Durante años, la población de Irlanda del Norte ha vivido en una extraña y forzada simbiosis con el ejército británico de ocupación, 1973.

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SUDAN—Los hijos de la etnia Dinka del sur de Sudán cuidan del ganado de la familia, a menudo a muchos kilómetros de sus aldeas. Cuando los soldados del gobierno masacran a la población, los chicos son frecuentemente los únicos sobrevivientes. Muchos caminan cientos de kilómetros para llegar a campos de refugiados a lo largo de la frontera. Algunos, como este chico, enloquecen a consecuencia de sus experiencias, 1988.

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VIETNAM—Niños celebrando el fin de la guerra cerca de Ho Chi Minh City, 1985.

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CAM NGHIA, Vietnam—Tran Ngoc, de 8 años, yaciendo en cama, es retardado mental y tiene espina bífida. Su padre es de Cam Nghia y recuerda haber sido rociado con químicos cuando era niño, 1998.

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NUEVA YORK—Rodeado por los iconos del éxito, el ciego mendiga. Él no puede vernos. Nosotros estamos aprendiendo a no verlo a él, 1995.

© Philip Jones Griffiths / Magnum Photos

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LONDRES—El estudio del fotógrafo Philip Jones Griffiths, 5 de marzo de 2008.

© Chien-Chi Chang / Magnum Photos

Deporte, belleza y glamour

Es otro retrato de la época dorada del tenis femenino. Además, fue considerada como una de las más bellas de las pistas (en una época que, al contrario que ahora, no se miraba tanto el físico). Con todos ustedes, Gabriela Sabatini.

¿Quién era?: Una tenista argentina de finales de los 80 y de los 90.

¿Por qué se la recuerda?: Por llegar a ser la tercer mejor tenista del mundo, en una época dominada por Steffi Graf, Monica Seles o nuestra Arantxa Sánchez-Vicario.

¿Qué fue de ella?: Retirada en 1996, Sabatini se dedicó en cuerpo y alma a lo que ya llevaba haciendo unos años: el mundo de la belleza. Tiene una colección de perfumes que llevan su nombre y que promociona por todo el mundo.

¿Sabías qué…?: Tiene pasaporte italiano.

- Su hermano, Osvaldo, es un conocido actor de telenovelas, casado con la actriz venezolana Catherine Fulop.

- Con 15 años jugó unas semifinales de Roland Garros.

- Fue la abanderada del equipo olímpico argentino en las Olimpiadas de Seúl 88. Se llevó la medalla de plata en tenis.

- Más recientemente, ha sido relevista de la polémica antorcha olímpica de Pekín 2008 a su paso por Argentina.

- Su gran rival fue Steffi Graf, que la derrotó en dos finales de Gran Slam y en la final olímpica de Seúl. A pesar de ello, fueron buenas amigas y ganaron Wimbledon, en categoría de dobles, en 1988.

- En 1992, un tipo de rosa, de color anaranjado, fue bautizado como Gabriela Sabatini.

- Tuvo su propia muñeca en Estados Unidos.

- Escribió su autobiografía.

- Es miembro del International Hall of Fame del Tenis.

Biografía, palmarés, estadísticas: Gabriela Beatriz Sabatini nació el 16 de mayo de 1970 en Buenos Aires, Argentina. Empezó a jugar al tenis a los 6 años. Con 13 años ganó la Orange Bowl, prestigioso torneo junior. Un año después, ya era la junior número 1 del mundo. Su primera final de Gran Slam la alcanzó con 18 años. Fue la del US Open, en la que Graf la venció. Tras su éxito en Seúl y con Graf en Wimbledon, volvió a una gran final, de nuevo en Flushing Meadows (1990), y ahí pudo vencer a Graf. Un año después, la argentina y la alemana se volvieron a enfrentar en la final de Wimbledon, con Graf como campeona. En total, ganó 27 títulos, con un balance de 632 victorias por 189 derrotas. En 1991 alcanzó su mejor clasificación, la tercera del mundo. Sus ganancias fueron 8,7 millones de dólares.

De un salto a Río 2016

La rusa Isinbayeva anunció que competirá en Río 2016

Isinbayeva se adjudicó las medalla de oro en dos Juegos consecutivos, Atenas 2004 y Beijing 2008,

pero en Londres no se sintió cómoda en la final del lunes pasado y saltó por debajo de las expectativas generadas a partir de sus pergaminos.

*/ Día de festejo :)

"Háganlo, NO lo finjan"

Convocan a celebrar el Día Internacional del Orgasmo Femenino “Háganlo, NO lo finjan” es la consigna que usan diversos países para invitar a las mujeres a buscar el clímax, solas o acompañadas. Histor ia y alcance de un festejo muy particular.

¿Sabías que el 8 de agosto es el Día Internacional del Orgasmo Femenino? Se celebra en diversos países y la Argentina este año se sumó a los festejos.

“Háganlo, NO lo finjan” es el lema de esta curiosa jornada. Una consigna acertada si tenemos en cuenta que el 54% de las mujeres declaró haber simulado "a veces" un orgasmo ante su pareja, según una encuesta hecha entre 13.349 latinoamericanas.

El festejo habría surgido por iniciativa de Arimateio Dantas, concejal del pueblo brasileño de Esperantina. Dicen que tenía que compensar a su esposa por algunas “deudas sexuales” y propuso dedicar un día a estimular el placer. En un principio fue cada 9 de mayo, pero después se cambió al 8 de agosto.

En la actualidad es promovido en Estados Unidos por el artista y activista sexual Alex Hirka. Sugiere festejarlo “solos, en pareja, en grupos… monosexuales, bisexuales, homosexuales, heterosexuales…” Las posibilidades también son amplias en cuanto a los métodos, que incluyen a los juguetes sexuales como ayudita extra.

No importa cómo ni con quien: el objetivo es, para Hirka, “focalizarse en la energía positiva, la celebración y la alegría”. Eso sí, aprovecha el envión para promocionar su merchandising en Internet, que incluye remeras, tazas, bolsos y calcomanías con la consigna “One World Orgasm”.

Consejos para pasarla bien

En una nota de Entremujeres, el doctor Walter Ghedin, médico psiquiatra y sexólogo, recomendó:

* Disponer de tiempo suficiente para el encuentro sexual.

* Hacer juegos previos, ya que ayudan a relajarse y a lograr una buena lubricación.

* Expresar lo que realmente sentimos. Es un tema de los dos romper con el mito del "imperativo coito" y dejar que el otro use la boca, las manos o un vibrador.

* Masturbarse durante la relación o usar un vibrador son variantes para incorporar a la relación.

* Pedir lo que nos gusta o lo que necesitamos para lograr placer.

* No dejarse de lado para complacer exclusivamente al hombre. La relación es de los dos, para los dos. Ninguno tiene prioridad. Y vos… ¿Vas a festejar el Día del Orgasmo Femenino? Foto: */ Día de festejo :)

Vamos los pibes!!

"Estos chicos son oro en polvo" Weber respaldó  a sus jugadores.

El DT del seleccionado argentino masculino de vóleibol, Javier Weber, afirmó que sus jugadores "son oro en polvo" y auguró un buen futuro, luego de la eliminación ante Brasil en los cuartos de final de los Juegos Olímpicos Londres 2012.

"Somos concientes del camino que hay que tomar para seguir creciendo. Estos chicos son oro en polvo", expresó el técnico, una vez concluído el partido en Earls Court.

Weber explicó que el crecimiento del equipo argentino pasará "por sostener un rendimento de ataque".

"Hoy la Argentina está entre los ocho mejores del mundo pero no entre los cuatro. A eso hay que apuntar", resumió.

El técnico consideró que el balance general del rendimiento del equipo "es más que satisfactorio, independientemente de lo de hoy, que mostró una notoria diferencia de ataque en favor de Brasil".

"Me voy orgulloso por cómo rindió el equipo. Es un ciclo que ha ido creciendo. Cuando nos hicimos cargo, Argentina estaba decimoséptimo en el ranking mundial, hoy creo que vamos a quedar séptimos", aclaró.

"Hay un equipo que ilusiona, con muchos pibes, es cierto. Ponerlos a todos juntos no fue fácil. Pero respondieron excelente y sé que seguirán creciendo", amplió.

El contrato de Weber finalizó hoy, con la eliminación del equipo en Londres, aunque el propio DT se esperanza con la posibilidad de seguir cuatro años más: "Soy muy respetuoso de lo firmado, mi contrato termina hoy. Pero tengo ganas y fuerzas como para seguir y encarar el proceso que lleva hacia Río de Janeiro 2016", finalizó.

Henri Toulouse-Lautrec

Cuando la altura de un hombre
no se mide en centímetros

De su vida sentimental se sabe que vivió dos años con una mujer y que luego intentó suicidarse ante su negativa de tener un hijo con ella. Sus relaciones posteriores fueron exclusivamente con prostitutas, con las cuales gustaba hacer de «voyeur», especialmente en escenas de lesbianismo, costumbre bastante habitual entre las bailarinas y prostitutas de aquella época.

A finales del siglo XIX, con el advenimiento de la luz eléctrica y con el capitalismo madurando como sistema económico, en Europa se vivía un ambiente de pujanza y satisfacción social. Se daban los primeros pasos en las telecomunicaciones y el comercio internacional. Este pequeño período de bonanza que abarca las dos últimas décadas del siglo XIX y que termina en 1914 con la Primera Guerra Mundial es conocido como la «Belle Epoque». Toulouse-Lautrec fue un pintor, un artista francés que logró captar el espíritu y el esplendor de esa época.

Henri Toulouse-Lautrec nació en Francia en 1864, hijo de un matrimonio entre dos primos hermanos de una familia aristócrata. Durante su infancia Henri disfrutó de la vida privilegiada de un hijo de la alta nobleza. Vivía en un castillo dentro de una gran propiedad que tenía bosques, ríos y animales de caza. Estaba siempre rodeado de amigos, tíos y primos, además de un gran número de sirvientes para atender sus necesidades.
Esa frecuente mezcla de sangre -endogamia-, entre nobles y aristócratas, siempre dejaba como consecuencia uno que otro galimatías genético -como en casi toda la aristocracia europea-, y uno de éstos fue el causante de la muerte de su hermano menor con apenas año de vida. De hecho Henri también era un muchacho enfermizo, de constitución ósea muy débil, pero que a pesar de todo llevaba una vida feliz. Practicaba equitación, cantaba, dibujaba y salía de caza con su padre. Lastimosamente a los trece años se cayó de una silla y se fracturó el fémur izquierdo, y al poco tiempo, mientras se recuperaba se volvió a tropezar con tanta mala suerte, que se quebró el fémur derecho.
Sus fracturas soldaron bien pero sus extremidades inferiores dejaron de crecer, aunque el resto de su cuerpo se desarrolló normalmente, por eso nunca llegó a pasar del metro y medio de estatura.
Sus padres -ya separados- quedaron devastados. Su progenitor comenzó a distanciarse de un hijo que era diferente a los demás, que ya no podía acompañarlo de cacería. Su madre, en cambio, cada vez estuvo más atenta a sus necesidades físicas y emocionales. Por su parte, Henri terminó volcando su atención e interés hacia el dibujo. Viendo que el arte se convertía en una pasión para Henri, su padre se lo presentó a Henri René Princeteau, un pintor sordomudo. Princeteau quedó tan impresionado con el talento de Henri, que convenció a sus padres para que lo inscribieran en el taller del reconocido maestro Bonnat.

A los 17 años, Henri de Toulouse-Lautrec se fue de casa por primera vez a París, a estudiar en ese taller. Por alguna razón, el maestro Bonnat desarrolló una intensa antipatía por el joven Toulouse-Lautrec -se decía era ego, envidia-, quizá supo reconocer en el joven muchacho a un nuevo genio. Con el tiempo, la discordia se hizo mutua y duró el resto de sus vidas.
Dejó al maestro Bonnat y se matriculó en el estudio del maestro Ferdinand Cormon, un talentoso artista que lo supo orientar y le ayudó a crear su propio estilo. Vale destacar que tan buen maestro era Cormon, que otro de sus alumnos por esa misma época fue Vincent Van Gogh.
Bajo la tutela de Cormon, Henri aprendió a pintar. Visitó todas las galerías con el afán estudiar las técnicas de otros pintores, especialmente los impresionistas. Cormon le dio a Henri una base sólida en las técnicas de pintura en un estilo formal. Sin embargo, cuando cumplió los veinte años, Henri comenzó a buscar una dirección artística diferente.
Henri Toulouse-Lautrec se mudó al barrio de Montmartre de París en 1887. Montmartre era una comuna de comerciantes, así como de rufianes, proxenetas, prostitutas y artistas bohemios. La zona estaba plagada de burdeles, salones de baile, cabarets y clubes privados. Aquí es donde hasta ahora se encuentran los famosos Le Chat Noir, Le Lapin Agile, La Cigale y Le Moulin Rouge. En Montmartre los excesos de todo tipo eran moneda corriente.

Toulouse-Lautrec rentó un piso detrás del cementerio, en la calle Ganneron. Empezaba una nueva etapa en su vida, etapa que comenzó como observador y terminó siendo partícipe del estilo de vida de la zona. Le encantaba merodear las calles y callejones, los bares y burdeles buscando nuevos temas para pintar y lo consiguió. Llegó a ser una especie de cronista gráfico del desenfreno de aquel París de finales del siglo XIX, del nacimiento de la «Belle Epoque».
Al contrario que a los artistas impresionistas, a Toulouse-Lautrec nunca le interesó el género del paisaje y prefirió ambientes cerrados, iluminados con luz artificial que le permitían jugar con los colores y los encuadres de forma subjetiva.

Para pintar Henri prefería a los clientes habituales del cabaret, a las bailarinas y las prostitutas. Nunca trabajó con modelos profesionales. Se rodeo de amigos marginales y se hizo habitual de las casa de citas donde entraba siempre con su buen humor, cantando canciones patrióticas y golpeando el bastón, ganándose pronto el cariño de las prostitutas, que se enorgullecían de su amigo "el pintor" y lo malcriaban como a un niño caprichoso.

Comenzó a retratar amigos, bailarinas y prostitutas y quedó atrapado en aquel bajo fondo de la noche bohemia parisina. Volvía de vez en cuando a su aristócrata castillo, sólo para visitar a su madre a la que adoraba.
Toulouse tenía más espíritu de bohemio que de aristócrata, por lo que nunca pensó en dejar aquel barrio de tolerancia, lleno de bares y burdeles. De su vida sentimental se sabe que vivió dos años con una mujer, que luego intentó -o simuló- suicidarse ante la negativa de Henri de tener un hijo con ella. Sus relaciones posteriores fueron exclusivamente con prostitutas, con las cuales gustaba hacer de voyeur, especialmente en escenas de lesbianismo, costumbre bastante habitual entre bailarinas y prostitutas de esa época. Esas escenas inspiraron obras como "Las dos amigas".

El artista solía instalar por largas temporadas su atelier en aquellos lupanares, donde hizo estrechas amistades con las prostitutas, bailarinas y clientes, y es esta gente precisamente, la que da vida a sus cuadros y uno de los temas principales de su obra.
Una de sus pinturas: "La Revisión Médica", reflejaba lo que era frecuente y obligatorio para las prostitutas. Se intentaba luchar contra una enfermedad que siempre había estado presente en aquellos hombres de vida libertina, la temible sífilis.

Luego empezó a pintar carteles anunciando los espectáculos nocturnos de aquellos antros, los mismos que le eran pagados con bebida o favores sexuales en los sitios que frecuentaba. Es así que estos burdeles pasaron por primera vez a ser protagonistas de una obra de arte. Uno de sus lugares preferidos de Henri Toulouse, siempre fue Le Moulin Rouge.
Poco a poco y con su estilo, logró convertirse en el rey de los afiches (carteles) parisinos, en el cronista de la Belle Epoque, y lo que es más importante: en su trabajo no sólo fue el pionero de la publicidad gráfica sino también lo fue de los afiches de cine que hasta hace poco siguieron su mismo formato.

La creación de carteles iba viento en popa y le otorgó fama de publicista gráfico. Esto llevó a Henri hasta Londres, donde le pidieron la elaboración del póster del famoso sitio "Confetti" y el anuncio de bicicletas "La Chaine Simpson".

Fue durante esta breve temporada en Londres, cuando conoció y entabló amistad con Oscar Wilde. Toulouse-Lautrec también le pintó un retrato, el mismo año en que Wilde afrontaba un juicio por sodomía en Londres.
El declive de Henri empezó pronto, en 1896. Su vida se había reducido a putas, alcohol y juergas. Comía y dormía muy poco, en contraste trabajaba mucho para poder pagarse su estilo de vida, además de que era un gran aficionado a la absenta.

El alcoholismo deterioró su salud y padeció manías, depresiones y neurosis. En 1897 fue recogido de la calle a causa de una borrachera y poco después, en un delírium trémens, llegó a disparar a las paredes de su casa creyendo que estaban llenas de arañas. Sin embargo seguía pintando de forma firme y rápida; pero lo volvieron a recoger alcoholizado en 1899 y su familia lo hizo encerrar en un hospital psiquiátrico donde se le diagnosticó sífilis. Allí realizó una gran colección de pinturas con temática circense. Henri logra convencer a los médicos -por medio de sus dibujos- de que aún mantenía su cordura, y salió a los tres meses.
Nuevamente volvió a sus andanzas, a sus prostitutas y al alcohol. Al poco tiempo tuvo una crisis paranoica que lo llevó a intentar suicidarse –esta vez sí-, con metileno, y por ello estuvo internado durante un tiempo más largo. Cuando se dio cuenta que había tocado fondo, de que era un hombre enfermo, volvió al castillo de su madre.

En la propiedad de su madre en Albi, cerca de Burdeos,  el 9 de septiembre de 1901 murió postrado en su cama a causa de una apoplejía -tenía apenas 36 años-. Sus últimas palabras a la condesa fueron: "Madre, gracias. ¡Nadie como tú!". Y a su padre: "Gracias por venir papá. Sabía que no te perderías mi muerte".
La mayoría de las obras de Toulouse-Lautrec se mantuvieron en su estudio de París después de su muerte. Su madre, la condesa Adele Lautrec, queriendo perpetuar la memoria del hijo que tanto amaba, quiso que toda la colección permaneciera intacta y obsequió todas las obras a la ciudad de Albi, donde Henri había crecido. También los miembros de su familia que habían recibido algún cuadro obsequiado por Toulouse-Lautrec estuvieron de acuerdo en donar las obras de arte a la ciudad.
El 30 de julio de 1922, fue inaugurado oficialmente el Museo de Toulouse-Lautrec. El lugar elegido para albergar la colección, fue el Palacio de la Berbie, una imponente fortaleza de ladrillo del siglo XIII construido por los obispos de Albi, al lado del río Tarn.
Tal vez una de las ironías finales en la vida de Toulouse-Lautrec, es que su obra que logró capturar tan brillantemente aquel nuevo fenómeno cultural de París, no se encuentra en el Museo de El Louvre ni en ningún museo de la capital, sólo en esa pequeña ciudad en el sur de Francia.

P.D. Bonnat, su primer maestro -con el que nunca se reconcilió-, murió 21 años después. Éste, en su lecho de muerte, en 1922, despojándose de cualquier sentimiento de rencor o envidia, sugirió -con éxito- que las obras de Toulouse-Lautrec se convirtieran en parte de las colecciones nacionales, es decir, en patrimonio francés.

Ver más información en: http://treclau.blogspot.com/

Vestida para salir

Literatura
Poemas, letras para disfrutar

"Lucía Borsani, se asoma desde el lado claro de la luna y con el alma desnuda hoy se viste para salir. Contundente como la vida y con su collar de corazones en el cuello, esta mujer auténtica y cristalina planta letras para cosechar poemas. Sabedora del oficio de escribir, nos regala con su voz poeta todas y cada una de las llaves que abren el amor y cierran el desamor, que liberan lágrimas y descubren risas y sonrisas. Este nuevo poemario nos lleva por los bosques y jardines, sube montañas y se aferra de todas las cornisas y así, en cada estación de su existencia recoge todos los latídos de su sabio corazón. Pasear por sus páginas es un camino seguro que sabe a verdad." contratapa del libro por: Mariana Navarrete.

Desnudez

puedo desprenderme de todo
menos
de esta extraña rutina de teclearte
Vida
de arroparme de letras
y cada vez más desnuda
no atreverme acaso
a tutearte.

Me encanta que me encantes

y puedas derribarme las mayúsculas
maniatarme todos los verbos
cancelar cada vocablo
postergarme
justo
hasta el teclado de tu piel.

Lucía Borsani- Vestida para Salir- Agosto 2010