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Sociedad

Compartiendo Emociones.

Estimados amigos todos, con un mezcla  rara de satisfación, incertidumbre, melancolia, cierta dosís de aprensión, pero cargados de ilusiones y sueños nuevos, ayer en horas de la noche pusimos "al aire" nuestro sitio web. http://www.imagenestw.com.ar

Nos lanzamos al ruedo cybernetico con casa propia!... después de mucho trajinar, de muchas idas y vueltas armando nuestra "nueva casa", hoy podemos decir que estamos en camino; que empezamos a compartir con Uds. queridos lectores y amigos, nuestra publicación online!

http://www.imagenestw.com.ar ,  es un sitio web (como este blog de la coctelera) que nos permitirá comunicarnos y conocernos más alla de cualquier frontera. Dedicado al intercambio noticioso, abierto a la ideas, a la participación, a la reflexión y al desarrollo del conocimiento humano, fue creado con la principal finalidad de acercarnos el mundo de la cultura, las artes plásticas, visuales, las noticias, el deporte, las letras, al universo de la fotografía y a todo aquello que nos sirva para crecer (y creer) para ejercer nuestro propio derecho de libertad...  los esperamos!!

PD: un parrafo aparte merece la dirección de esta bendita "batidora" ( a sus creadores, dueños , programadores etc.)que nos permitió gratuitamente , desarrollar nuestra idea, conocerlos y compartir casi dos años y medio de nuevas experiencias, notas, fotografía pero principalmente, lograr una comunicación y una comunión de ideas que nos deja contentos y satisfechos con la tarea que emprendimos alla por junio del 2007, cuando este,  solo era un proyecto que daba sus primeros pasos. GRACIAS A TODOS, son hasta el momento más de 400.000 personas!! las que nos visitarón , las que compartieron, opinaron, nos criticarios y nos mimaron  a lo largo de todo este tiempo. Nuestro compromiso será el de siempre, trabajar con responsabilidad manteniendo nuestros valores para lograr una sociedad más justa en la que todos estemos involucrados. GRACIAS de nuevo y hasta pronto

PD": No se crean se se libraran tan facilmente de nosotros!!! :)

Raúl Gallego, editor y fotógrafo

Lunes, 20 de septiembre de 2010

TERMINO AYER EN SAN JUAN EL TERCER CONGRESO ARGENTINO DE CULTURA

Un nuevo termómetro para medir la identidad colectiva

Durante cinco días, miles de personas alteraron sus rutinas para participar en lo que el secretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia, definió como “uno de los hitos culturales más grandes que se recuerden”. Hubo mesas redondas, charlas y debates de alto nivel. Por Facundo García

Ayer terminó el Tercer Congreso Argentino de Cultura y ahora empieza lo difícil, que será trasladar las conclusiones a hechos concretos. Durante cinco días, miles de personas alteraron sus rutinas para participar en lo que el secretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia, definió como “uno de los hitos culturales más grandes que se recuerden”. Con mesas redondas, debates, algunos puntos fuertes y otros no tanto, la reunión fue un termómetro para medir la actividad en ciertas zonas de la identidad colectiva, y dejó asentada una serie de compromisos cuyo cumplimiento –o no– podrá verificarse en el futuro.

“Cultura y Federalismo en el Bicentenario. Por una cultura federal en el camino hacia la integración latinoamericana” fue el largo título que se eligió para encabezar la edición de este año. Lo primero que se percibía, entonces, era la voluntad de demostrar que el camino hacia la unión tendrá que ir de la mano de un proceso de valorización de las culturas locales; en la convicción de que –como ya lo repetía el viejo Jauretche– “lo nacional es lo universal visto con nuestros propios ojos”.

El tamaño de la esperanza

El ajetreo arrancó el miércoles y modificó de entrada el paisaje de las calles sanjuaninas. Siete mil inscriptos, cinco días y varios litros de vino después, la invitación a formar una “Patria Grande” se había pronunciado decenas de veces. El sueño de un bloque que abarque desde México hasta Tierra del Fuego fue planteado y replanteado; y en ocasiones incluyó –como en el caso de la charla que ofreció el filósofo chileno Patricio Rivas– la posibilidad de considerar en el proyecto a los millones de migrantes latinos que residen en Estados Unidos y Europa. Tanto fue el entusiasmo que hasta se habló de elaborar un emblema para la “meta-nación” en pañales.http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/17-19334-2010-09-20.html

Video

Premio a realizador "Trelewense"

Del 7 al 15 de noviembre de 2009 tuvo lugar la 24º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Al igual que sus pares de San Sebastián, Berlín, Cannes, Venecia, entre otros, está calificado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films, FIAPF, como categoría "A", siendo, además, el único festival en América Latina con esta calificación.

La génesis del mismo tuvo lugar en 1954, cuando la Subsecretaría de Información de la Presidencia de la Nación realizó la Primera Muestra Cinematográfica de Cine en la ciudad de Mar del Plata.

Allí se exhibieron las más importantes y recientes producciones internacionales de la época, entre ellas: Pane, amore e fantasia / Pan, amor y fantasía, de Vittorio de Sica (Italia); La ilusión viaja en tranvía, de Luís Buñuel (México); The Glenn Miller Story / Música y lágrimas, de Anthony Mann (USA); Sommarlek / Juventud divino tesoro, de Ingmar Bergman (Suecia) y Fröken Julie / La Señorita Julia, de Alf Sjöberg (Suecia).

En esta oportunidad el 2° premio del festival correspondiente a la categoria: Competencia Argentina de Cortometraje, la obtuvo "Marcela" del director Gastón Siriczman quien  trabaja en el área de cine y video de la Municipalidad de Trelew desde 1992 . Es  docente de la especialidad en escuelas e institutos superiores.

Desde el Estudio de Animación del Bosque consolido un talentoso grupo creativo, junto el músico Héctor Ariel Mac Donald; el artista plástico Leonardo Mezzetti y los actores Coca Rodríguez, Marisa Ungar y Miguel Santos, con quienes creo este éxitoso corto de animación 3D.

La película tuvo un proceso de un año de realización. «Cansado de las texturas realistas que ofrece el software de modelado, le pedí a Mezzetti que diseñara las texturas que finalmente íbamos a utilizar en cada uno de los objetos, personajes y escenarios», reseñó el realizador, agregando que «Coca Rodríguez, actriz de enorme trayectoria y talento, le dio al relato una calidez que iba a condicionar el clima visual de todo el corto», finalizó el director de cine. 

* Cine. La revolución de las tres dimensiones

'3D Sex and Zen', sera la primera película erótica en 3D,la productora de Hong Kong One Dollar Production empleará efectos especiales para hacer lo más realista posible '3D Sex and Zen', una película erótica con actrices taiwanesas y japonesas.

Un productor de Hong Kong quiere atraer espectadores a las salas de cine con lo que asegura que será la primera película erótica en 3D del mundo, según informó el domingo la prensa local. Stephen Shiu Junior, presidente de One Dollar Production, dijo que empleará efectos especiales para hacer lo más realista posible '3D Sex and Zen', una producción de 30 millones de dólares hongkoneses (casi 3 millones de euros).

«Este film erótico en3D será probablemente el primero del género en todo el mundo», aseguró al diario Sunday Morning Post de Hong Kong. «Basta imaginar que ustedes mirarán la película como si estuvieran sentados junto a la cama», explicó. A unos centímetros de las actrices (jeje)

La película está vagamente inspirada en una obra de la literatura erótica china del siglo XVII. Gracias a los efectos del 3D , los espectadores, que tendrán que ponerse unas gafas especiales, tendrán la impresión de que las actrices están apenas a unos centímetros de ellos, precisó el productor.El rodaje, del film empezará en abril. Se espera que la película salga en China hacia la próxima Navidad, según la prensa.

En los últimos años muchos cines de Hong Kong han cerrado, ya que los habituales espectadores prefirieron quedarse en casa para ver películas en DVD. Algo parecido a lo que pasa en ortras grandes ciudades como Bs As, Berlin o Roma, por citar solo algunos ejemplos.

Video

Fernando Torres, su pasión detrás de las cámaras

Esta vez, tanto como las anteriores, tengo el inmenso placer de presentarles a otro de nuestros hacedores culturales, el es profesor, videasta, fotógrafo, escultor pero principalmente un amigo a quien con el tiempo aprendí a a querer y respetar. Su obra se enmarca dentro de temáticas comtemporaneas donde su poder de síntesis se refleja contundentemente en cada una de sus presentaciones. Un observador agudo del tiempo que le toca vivir... aquí les dejó un pequeña muestra de su obra.

Datos del autor:

Nació el 29 de enero de 1956 en Capital Federal (Buenos Aires)

Por su inclinación al dibujo inicia sus estudios en 1969 en la ENET N°6 “FERNANDO FADER”, egresando con el título de “Técnico en Diseño Gráfico”.

Entre los años 1977 y 1979, su pasión por el cine lo lleva a realizar diversos cursos, en el Museo Municipal del Cine “PABLO C. DUCROS HICKEN”; dictados por los cineastas LUCAS DEMARE, RICARDO WULICHER y OSCAR BARNEY FINN, y formando parte de la comisión directiva del Cine Club de dicho museo.

Enriquece su formación, ingresando en 1981 en la Esc. Superior de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredon” y egresando en 1985 con el título de Prof. Nacional de Dibujo y Escultura.
En 1987 se radica en la ciudad de Trelew – CHUBUT- completando su formación en la UNIVERSIDAD de la PATAGONIA SAN JUAN BOSCO, egresando en 1996 con el título de “Técnico Universitario en Comunicación”.
Docente en diversas Instituciones Educativas de Nivel Superior (Profesorado y Universidad) Secundarios, Educación No Formal (Talleres Municipales) de la ciudad de Trelew, y actualmente en Polimodal, de la Ciudad de Rawson. Actualmente se desempeña como encargado de Difusión y Educación del Museo Municipal de Artes Visuales de Trelew.
Desde 1987 participa de diversos Concursos y Muestras Artísticas y Audiovisuales, a nivel Municipal, Provincial y Nacional obteniendo diversas distinciones, en fotografía y vídeo.
Actualmente algunas de sus obras (escultura y fotografías) forman parte del patrimonio del Museo Municipal de Artes de Trelew, sus vídeos de diversas Instituciones Educativas de dicha ciudad y de Entidades Culturales del país.

Dice el autor:
“ ...No me considero un artista, sino un trabajador del arte, que utiliza diversas técnicas y herramientas como el vídeo, la fotografía y/o la escultura según las circunstancias, espacios físicos, económicos o espirituales para desarrollar y disfrutar de mi trabajo...”

“...El entorno Patagónico es fundamental para la realización de mi trabajo; el desierto, la meseta, las raíces aborígenes y la marginalidad de los barrios de las ciudades, se conjugan en un universo de signos e interrogantes, propios de todo ser mano...”

La historia del cine contada por Chuck Workman en 7 minutos (documental que ganó el Oscar al mejor cortometraje en 1986 y ésta una versión posterior de 1994), preciosoas y memorables imágenes quwe despiertaran en cada sensaciones y recuerdos distintos, pero seguramente todos con una alta carga emotiva por lo tracendente delos fragmentos cinematográficos que podemos disfrutar en esta pequeña recopilación. Vale la pena.

Ecología
EL AGUA NO FLOTA LEJOS

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REPORTAJE: CINE
SE PROHÍBE FILMAR

En el país de la "justicia y libertad"...una proposición de ley amenaza los pequeños rodajes en Nueva York .

"¿En qué tipo de ciudad queremos vivir? ¿Qué imágenes de esa ciudad queremos tener? ¿Por qué tenemos que someternos a las que sean dictadas desde la política del dinero y el control?". La artista y activista neoyorquina Beka Economopoulos está inquieta. Sus preguntas son las mismas que estos días rondan en la cabeza de miles de fotógrafos, cineastas o simplemente ciudadanos de Nueva York, como la cantante Patti Smith o el músico Michael Stipe, unidos contra una propuesta de ley que amenaza con prohibir tomar fotos y filmar en las calles de esa ciudad a quienes no soliciten un permiso oficial de rodaje y no tengan dinero para pagar un seguro.
La medida, impulsada desde el New York City Mayor's Office of Film, Broadcasting and Theater (MOFTB) afectará a todo grupo de más de cinco personas que aspire a tomar fotos o filmar durante más de diez minutos. Si se trata de sólo dos personas, el máximo permitido serán treinta minutos. Pero los precios de un seguro de rodaje que cubra indemnizaciones por valor de un millón de dólares (el standard que se utiliza en el cine) no bajan de los 1.000 dólares por semana, una cifra inalcanzable para muchos de los artistas que han contribuido a que Nueva York se convirtiera en la capital del cine 'indie', en el decorado de miles de videos musicales y en la ciudad donde la prolífica producción fotográfica, improvisada y espontánea, seguramente haya dado algunas de las mejores imágenes de la historia de la fotografía.

Alumnos de la New York Film Academy - (AP)

"Están intentando regular un problema que no existe. Nadie se ha quejado de que la gente tome fotos en la calle. ¿Cómo esperan procesar las miles de peticiones que les pueden llover encima? ¿Esperan que los turistas también pidan permiso para sacar fotos en Times Square? Si se llega a aprobar, esta ciudad perderá una de sus fuentes de creatividad más importantes: la imagen de sí misma que cada fotógrafo y cada cineasta es capaz de sacar de la propia ciudad. Además, es completamente anticonstitucional porque vulnera nuestro derecho a la libertad de expresión".
Economopoulos es una de las portavoces del grupo Picture New York without pictures of New York (Pinta Nueva York sin fotos de Nueva York), una plataforma fundada hace apenas dos semanas para intentar alertar a los neoyorquinos de lo que se les viene encima a menos que la unión haga la fuerza y sean capaces de frenar una ley contra la que se pueden presentar quejas hasta el próximo viernes. "De momento hemos recogido más de 15.000 firmas en contra y hemos conseguido que se hable del tema en la prensa. Quizás den marcha atrás". Y para que la alerta surja precisamente a través del medio que está siendo amenazado, este colectivo ha invitado a todo neoyorquino a enviar fotografías y vídeos" como forma de comentario público ante esta ley".

OBSERVADOS , SIN PODER OBSERVAR.

En una ciudad donde pronto se instalarán 3000 cámaras de seguridad como parte de un plan de lucha contra el terrorismo, la prohibición de filmar también viene motivada, en parte por ese mismo miedo. Este invierno el cineasta Rakesh Sharma, de origen indio, fue arrestado en Manhattan por tomar imágenes de un rascacielos sin permiso del Ayuntamiento. Sharma contratacó a través de la ACLU (American Civil Liberties Association), que alegó que no hay una norma escrita que diga que son necesarios los permisos y el seguro. De ahí que la oficina que gestiona los rodajes haya impulsado esta medida, que es la que hasta ahora se le exigía unicamente a las grandes producciones pero no a los fotógrafos de bodas, a los fotógrafos de moda o a los ciudadanos periodistas que cuelgan sus videos en YouTube.
"Es necesaria una norma pero ésta es ridícula. Abre la puerta a que la policía pare a quien le de la gana, virtualmente a todo el mundo", afirman desde la ACLU. Esta organización que defiende los derechos civiles ha advertido que se querellará contra el ayuntamiento si la ley se llega a aprobar. Hace dos años los responsables del metro de Nueva York intentaron prohibir la fotografía en sus instalaciones. No tuvieron éxito. "La explotación del miedo se utiliza como excusa para cambiar nuestras formas de vida y controlarnos.
No lo podemos permitir. Hay gente a la que no le importa, pero yo creo que tenemos que defender nuestros derechos por encima de todo", concluye Beka Economopoulos