Se acerca el final del año y desde IMAGENESTW queremos hacer llegar nuestros saludos a todos los que nos acompañaron a lo largo de los dos años de nuestro blog y ahora en esta primera etapa de un nuevo desafío. En nombre de quienes hacemos la revista, agradecemos a todos aquellos que nos han brindado su apoyo, amistad y reconocimiento. Gracias por su compromiso, por su participación y esperamos contar con ustedes durante todo el año que pronto empieza. Un abrazo cordial, salud y trabajo para todos!!! Raúl Gallego
Estimados amigos todos, con un mezcla rara de satisfación, incertidumbre, melancolia, cierta dosís de aprensión, pero cargados de ilusiones y sueños nuevos, ayer en horas de la noche pusimos "al aire" nuestro sitio web. http://www.imagenestw.com.ar
Nos lanzamos al ruedo cybernetico con casa propia!... después de mucho trajinar, de muchas idas y vueltas armando nuestra "nueva casa", hoy podemos decir que estamos en camino; que empezamos a compartir con Uds. queridos lectores y amigos, nuestra publicación online!
http://www.imagenestw.com.ar , es un sitio web (como este blog de la coctelera) que nos permitirá comunicarnos y conocernos más alla de cualquier frontera. Dedicado al intercambio noticioso, abierto a la ideas, a la participación, a la reflexión y al desarrollo del conocimiento humano, fue creado con la principal finalidad de acercarnos el mundo de la cultura, las artes plásticas, visuales, las noticias, el deporte, las letras, al universo de la fotografía y a todo aquello que nos sirva para crecer (y creer) para ejercer nuestro propio derecho de libertad... los esperamos!!
PD: un parrafo aparte merece la dirección de esta bendita "batidora" ( a sus creadores, dueños , programadores etc.)que nos permitió gratuitamente , desarrollar nuestra idea, conocerlos y compartir casi dos años y medio de nuevas experiencias, notas, fotografía pero principalmente, lograr una comunicación y una comunión de ideas que nos deja contentos y satisfechos con la tarea que emprendimos alla por junio del 2007, cuando este, solo era un proyecto que daba sus primeros pasos. GRACIAS A TODOS, son hasta el momento más de 400.000 personas!! las que nos visitarón , las que compartieron, opinaron, nos criticarios y nos mimaron a lo largo de todo este tiempo. Nuestro compromiso será el de siempre, trabajar con responsabilidad manteniendo nuestros valores para lograr una sociedad más justa en la que todos estemos involucrados. GRACIAS de nuevo y hasta pronto
PD": No se crean se se libraran tan facilmente de nosotros!!! :)
La campaña de Topper , unió las dos pasiones que los argentinos tienen, en pro de conseguir las firmas necesarias para que el fútbol sea declarado deporte nacional. Los talentosos bailarines son Dana Frígoli y Rafael Martins son los intérpretes de esta joyita!..ah y el tango "Quejas de Bandoneón" por la orquesta de Anibal Troilo "Pichuco", casi nada!(un trabajo de montaje estupendo, creatividad al palo)
El 11 de julio se celebra el Día Nacional del Bandoneón con motivo del natalicio de Aníbal Troilo quien fue bautizado como Aníbal Carmelo Troilo pero será recordado eternamente como “Pichuco”. Fue uno de los más grandes creadores del tango y grabó una extensísima obra.
Fue maestro del bandoneón, compositor y director de una de las orquestas más recordadas del género musical porteño, con la cual había debutado en 1937. Murió el 18 de mayo de 1975.
Había una vez un fueye de pantalones cortosPor Mariano del Mazo
Hay datos que el destino se encarga, retrospectivamente, de subrayar. Resignada a que jamás sería farmacéutico, Felisa le compró el primer bandoneón a su hijo Aníbal Carmelo Troilo "a un ruso de la calle Córdoba". Costaba 120 pesos y acordó un pago mensual de diez cuotas de 12. Aníbal tenía 11 años, se había encandilado con unos bandoneonistas que tocaban durante los picnics que organizaba la sociedad La Fanfarria en los terrenos del antiguo Hipódromo Nacional, gastaba horas simulando tocar el fueye con un almohadón de pluma y se había comprometido a pagar él mismo, con changas, cada una de las cuotas. El cobrador pasó dos meses y nunca más se supo nada de él ni del "ruso". Troilo comenzaba su historia con el tango con una deuda impaga.
Lo que ocurrió a partir de ese momento tuvo un vértigo meteórico. El chico se hizo un hueco entre la escuela y el fútbol (alternaba como centrohalf y centrofoward en los clubes Regional Palermo y San Salvador) y se contactó con Goyo, un muchacho que tocaba el bandoneón en cafés del Centro. Aníbal quería aprender pero Goyo era, apenas, orejero. Le dijo que probara con un maestro que él conocía, Juan Amendolaro. A él recurrió Troilo. Después de seis meses febriles, Amendolaro tiró la toalla. "Ya está, pibe. No tenés nada que aprender".
Debutó de rigurosos cortos y con gesto de gorrión mojado en el cine Petit Colón de Córdoba y Laprida, a algunas cuadras de su casa de Cabrera 3457, donde nació el 11 de julio de 1914. Nadie entendía bien de dónde venía el talento musical. Su padre, carnicero, apenas rasgaba la guitarra; su madre, ni eso. "Yo no soy músico —diría muchos años después—; yo soy tanguero. ¿Me imaginás a mí tocando la flauta?"
Lo concreto es que en aquellos años, y antes de formar su propia orquesta en 1937, Aníbal Troilo realizó un veloz aprendizaje tocando en distintas formaciones bajo la dirección de Juan Maglio "Pacho", Elvino Vardaro, Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobbi, Lucio Demare. Secreta o inconscientemente estaba definiendo su estilo. En algunos años haría crujir las estructuras del tango. Se convertiría en un símbolo de Buenos Aires y en una síntesis perfecta del buen tango popular; su hinchada sería heterogénea, equidistante del pulso anfetamínico y masivo de Juan D'Arienzo y de la elegancia de salón de un Osvaldo Fresedo, por citar dos extremos.
Además del puntapié inicial como director, 1937 también significó el comienzo de su relación con Zita. Fue una relación tormentosa, que se volvió todo ternura en el final. Zita solía contar que su marido bajaba con la bolsa de los mandados a comprar soda y volvía a los tres días... "¡y sin la soda!". La bohemia de Troilo estaba hecha de noches eternas.
Cuando la década de oro del tango se extinguió junto con los carnavales y Aníbal Troilo ya había convertido a un puñado de buenos cantores en los mejores del género y no estaba más el rasgo saliente de Orlando Goñi al piano ni José Basso, Pichuco se fue replegando hacia formatos más pequeños. Su sociedad con Roberto Grela pulió de un modo insuperable la tradición criolla de fueye y guitarra. Y su cuarteto con Osvaldo Berlingieri (luego reemplazado por José Colángelo), Ubaldo De Lio y Rafael del Bagno atravesó como una ráfaga de luz las madrugadas de boliches como Caño 14 que resistían como podían los embates del rock and roll, el boogie italiano y El Club del Clan.
Nutrido en las filas de su orquesta, Astor Piazzolla se había lanzado a inventar otra historia y a profundizar, también, su tensa y ambigua relación con el tango tradicional, Troilo incluido.
El famoso poema Nocturno de mi barrio ("dicen que me fui de mi barrio, pero ¿cuándo? / Si siempre estoy llegando...") colaboró a fortalecer el mito. Ya era el Troilo crepuscular. Cuarenta años de nocturnidad habían hecho mella, y además atacaba la artrosis. "La peor enfermedad para un bandoneonista", decía Zita.
El 17 de mayo de 1975, un día antes de su muerte, en el teatro Odeón, fue su última actuación. El espectáculo se titulaba Simplemente Pichuco y se escucharon Danzarín, A mis viejos, La última curda, Pa'que bailen los muchachos, Sur.
Quedaron 64 composiciones entre tangos, valses y milongas. Y también un imaginario de actos nobles y buenos, de amistades blindadas, de sobremesas y correrías. Una idea vaga de que Aníbal Carmelo Troilo hacía feliz a la gente...La vieja deuda del bandoneón —las diez cuotas impagas— puede considerarse saldada.
El bandoneonista Rubén Juárez falleció este lunes por la madrugada, producto de una grave enfermedad que padecía desde hace tiempo, luego de haber sido internado el viernes pasado en una clínica porteña. Padecía desde hace tiempo una grave enfermedad
El músico, destacado cultor del tango, nacido hace 62 años en Ballesteros, provincia de Córdoba, realizaba un tratamiento por cáncer de próstata en su domicilio de Villa Carlos Paz. Sin embargo, y pese al tratamiento por quimioterapia, su cuadro se agudizó con una metástasis en los huesos, por lo que fue trasladado al Sanatorio Güemes.
Pese a los intentos de los médicos para mejorar su calidad de vida, su estado se agravó y falleció esta madrugada. Los restos del músico serán velados en las próximas horas en la Legislatura porteña.
Juárez, cordobés de nacimiento, creció en Avellaneda, Buenos Aires, donde comenzó a estudiar bandoneón a los 6 años con el maestro Domingo Fava. En 1956, ingresó a la Orquesta Típica del Club Atlético Independiente, con la que actuó durante tres temporadas. Estudió también guitarra y en función de ella y de su canto en su adolescencia integró varios conjuntos de rock.
Tiempo después, formó un dúo con el guitarrista Héctor Arbello, con quien realizó giras por el interior del país. En 1969, grabó con la discográfica Odeón, "Para vos, canilla", su primer tema, al poco tiempo, participó del programa televisivo "Sábados Circulares" de Nicolás "Pipo" Mancera. A partir de allí, comienza a cimentar una gran carrera, con presentaciones en distintos puntos del país y del extranjero.
Además, Rubén Juárez grabó con figuras como Armando Pontier, Raúl Garello, Charly García, Leopoldo Federico, Pedro Aznar, Litto Nebbia, el guitarrista Roberto Grela y José Colángelo, destandose por su estilo particular, dificil de igualar. A partir de hoy la música argentina extrañara su figura pero nunca olvidará su enorme talento al servicio de su pasión, acompañado de su inseparable bandoneón.
Ella se llama Susana Moreno, es una fotógrafa de la ciudad de Buenos Aires se especializada en técnicas digitales de la imagen. Usuaria del tan mentado photoshop y otros programas similares, alcanzó un dominio marcadamente distinguido en la realización de sus imágenes,(todas sus obras son tomas fotograficas digitales directas) donde vuelca con destreza y admirable gusto estetico su mirada ,inconfundible, sobre distintos temas, aunque principalmente su obra esta direccionada hacia el tango. Es alli dondesu forma de mirar trasciende la fotopropiamente dicha para convertirse en una muestra palpable y elocuente de su exquisito arte digital. (RG)
Las "nuevas" herramientas de edición, video y fotografía con que contamos hoy en día, abren campos de experimentación en el campo de las artes visuales.Asombra, regocija y a veces decepciona (depende como se las use claro) que estas herramientas les permitan a los videastas, editores, fotografos y artistas digitales obtener, maravilas creativas como las que hoy les traigo.
Sus datos y antecedentes artisticos
Argentina, nacida en la provincia de Buenos Aires, el 24 de agosto de 1956 siempre en la búsqueda de alguna actividad artística estudió dibujo y pintura muchos años, con los pintores Floreal Ruiz, Cappocielo y Pietro Antonuccio, es profesora de danzas modernas y contemporáneas, habiendo trabajado como actriz en diversas obras de teatro y comedias musicales. En el año 2002 comenzó su incursión en la fotografía, realizando estudios en el Fotoclub Buenos Aires, una de las escuelas de fotografía más importante de América Latina, donde además obtuvo primeros premios internos del fotoclub.
Autodidacta en lo que se refiere a la fotografía digital, se ha volcado a la fotografía creativa (arte digital), donde encontró un lugar sin fin para expresarse y poder crear imágenes. En la actualidad artista del Museo de la ciudad de Buenos Aires. Desde hace aproximadamente 5 años es fotógrafa colaboradora de APE - Agencia de Noticias Pelota de Trapo, con fotografías documentales, para su publicación mensual. Algunas de estas fotografías fueron publicadas en el libro "El niño" de la editorial Dossier.
Exposición: Muestra colectiva Los derechos del niño, Centro Cultural del Sur Exposición: Muestra de Tango en el Centro Cultural Tato Bores
Exposición: Muestra privada en Paris - Francia - Casa del Señor Daniel Anzel Exposición: El apuro por responder - Hotel Panamericano (Fotografía Documental)
Ganadora del 2do, premio Viña Docampo - Ourense - Galicia - España
al país inaugurando el ciclo Música Argentina en el Bicentenario
Ante un concurrido Teatro Español, arrancó ayer por la noche en la ciudad de Trelew, provincia de Chubut, el ciclo Música Argentina en el Bicentenario, que tuvo como protagonistas al afamado trío Stroscio & Esquina.
Antes de comenzar la presentación, elDirector de Cultura Pedro Araneda
dio la bienvenida a los artistas y remarcó que “la presencia del trío fue gracias al esfuerzo conjunto de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación y la Municipalidad de Trelew, y en este sentido agradezco el incondicional apoyo que en materia cultural nos brinda el Sr. Intendente César Gustavo Mac Karthy"
Luego la música comenzó a sonar y César Stroscio en bandoneón, Claudio “Pino” Enríquez en guitarra y Ricardo Capria en bajo acústico, obsequiaron al público una exquisita interpretación de “Que se yo”, tema del disco “Azul y vos”.
Aplausos y más aplausos…fue la respuesta. Acto seguido, el gran bandoneonista y defensor de los derechos humanos César Stroscio, de pie y con la humildad y sencillez de los grandes maestros expresó
“Muchas gracias. Estoy muy contento de dar inicio a este ciclo, ya que hace 26 años que estuve en esta ciudad para brindar un concierto para presos políticos. Esto finalmente no pudo ser y con el cuarteto Cedrón dimos un espectáculo en este mismo teatro…, es entonces muy emocionante volver a estar aquí”.
"A Evaristo Carriego", de Eduardo Rovira fue el segundo tema interpretado por el trío, con el entramado sonoro fascinante, propio de la vanguardia.
La noche continuó obsequiando a los presentes verdaderas joyas de la talla de “Esquina”, un tema que fusiona el tango y el jazz de Rodolfo Alchourrón; “Azul y Vos”, un homenaje a Eduardo Rovira y además, nombre de uno de los discos del trío; un tema basado en el mítico personaje El Corto Maltés del historietista Hugo Pratt; “Que lo paren”, una creación de Rovira con arreglos propios de los artistas; “Corto y Louise”, La Senegalesa” y “Decarísismo” y “Penúltimo” de Astor Piazzolla, entre otros.
"La velada fue increíble, el público quiso más y los músicos volvieron a subir al escenario cerrando una noche distinta...un alto contenido emocional se vivo en la noche trelewense donde la melodia arrabalera del bandonen maestro puso de manifiesto, una vez más, el genuino sentimiento de pertenecia con una música que nos identifica en todo el mundo...Una acertada y contundente muestra de cultura ciudadana.Un evento para imitar.RG
Centra su atención en tangos lunfardos, reos y carcelarios de las décadas del 20' y el 30', para recorrer con tono introspectivo esa zona oscura y olvidada del género. De esta manera exhuma un repertorio "políticamente incorrecto" en el que abundan historias sobre droga, mujeres de avería, robos, amores contrariados y violencia.
La temática de estas poesías y la forma de abordar los arreglos constituyen el concepto artístico del grupo. El discurso musical, se desarrolla con un criterio orquestal que permite que los músicos asuman distintos roles según el momento de la obra y establezcan una lograda interacción con el cantor.
34 Puñaladas no pretende hacer una reconstrucción de época, sino destacar la vigencia que por similitudes entre ambos contextos sociales, conservan estos tangos, a través de interpretaciones que tienen un contenido artístico actual. El repertorio se compone de obras cantadas (La gayola, Audacia, Quien más quien menos, etc.), instrumentales (Milonguero viejo, A Orlando Goñi, Milonga triste, etc.) y recitados de poesía lunfarda
El grupo bebutó en 1998 desde entonces realizó presentaciones en distintos ámbitos de la ciudad de Buenos Aires, participó en las últimas cuatro ediciones del Festival Internacional de Tango de Buenos Aires y en la edición del Festival Guitarras del Mundo del mes de septiembre de 2002.
En 2002 editaron su primer CD titulado "Tangos Carcelarios". Fue presentado a en el Teatro Alvear de Buenos Aires durante el mes de junio del mismo año y a fines de 2002 ganaron el Premio Clarín en el Rubro Tango Revelación al tiempo que el diario La Nación los eligió como el Grupo revelación de tango del año 2002..
Entre 2002 y 2006 editan los discos Tangos carcelarios, ganador del Premio Clarín en el rubro tango revelación y también elegido en el mismo rubro por el diario La Nación; Slang, nominado para la edición 2006 de los Premios Gardel a la Música, en el rubro "mejor grupo u orquesta de tango"y Argot, nominado para la edición 2007 de los Premios Gardel a Música en el rubro "tango nuevas formas". Esta trilogía resume la etapa como intérpretes.
En 2006 se produce una "refundación" del grupo, ya que comienzan a transitar una etapa basada en composiciones propias, tanto en música como en letras. Luego de tres años de trabajo en esa dirección, editan en abril de 2009 Bombay Bs.As., reconocido en forma unánime por la prensa como el disco de tango más original de los últimos años. Este cuenta con la participación como invitado del prestigioso cantautor brasileño Vitor Ramil. Además, la gráfica esta basada en cuadro de Juan Lorenzo, destacado artista plástico que además integra el grupo como compositor y guitarrista
Debido al particular repertorio y abordaje del género, participaron en prestigiosos festivales internacionales en Brasil, Chile, Uruguay, Francia, España, Portugal, Italia, Austria y Australia, donde compartieron cartelera con destacados artistas como Hermeto Pascoal, Diego "El Cigala", Marc Ribot, Chambao, Bebe, Café Tacuba, Youngchen Lhamo, Rufus Wainwright, Miguel Poveda, Cristina Branco, Mónica Akihari, Chicuelo, Duquende, Amadou et Mariam y Faiz Ali Faiz, entre otros.
Sus Integrantes:
Augusto Macri, Edgardo González y Juan Lorenzo -GUITARRAS-, Lucas Ferrara -GUITARRON- Alejandro Guyot -VOZ-
Edmundo Rivero y su versión de una de sus iconos "34 puñaladas"
