Literatura
Poemas, letras para disfrutar

"Lucía Borsani, se asoma desde el lado claro de la luna y con el alma desnuda hoy se viste para salir. Contundente como la vida y con su collar de corazones en el cuello, esta mujer auténtica y cristalina planta letras para cosechar poemas. Sabedora del oficio de escribir, nos regala con su voz poeta todas y cada una de las llaves que abren el amor y cierran el desamor, que liberan lágrimas y descubren risas y sonrisas. Este nuevo poemario nos lleva por los bosques y jardines, sube montañas y se aferra de todas las cornisas y así, en cada estación de su existencia recoge todos los latídos de su sabio corazón. Pasear por sus páginas es un camino seguro que sabe a verdad." contratapa del libro por: Mariana Navarrete.

Desnudez

puedo desprenderme de todo
menos
de esta extraña rutina de teclearte
Vida
de arroparme de letras
y cada vez más desnuda
no atreverme acaso
a tutearte.

Me encanta que me encantes

y puedas derribarme las mayúsculas
maniatarme todos los verbos
cancelar cada vocablo
postergarme
justo
hasta el teclado de tu piel.

Lucía Borsani- Vestida para Salir- Agosto 2010

Entre luces y sombras

El padre de la fotografía la bautizó inicialmente con el nombre de “heliografía”. (foto Daniel Kruger) ->

Niépce obtuvo las primeras fotografías exponiendo placas metálicas a la luz de sol. Por eso al procedimiento utilizado lo llamó heliografía, del griego helios (“sol”) y grafía (“escritura” o “dibujo”) El nombre definitivo de fotografía se lo debemos a Sir John F.W. Herschel, que acuñó el término en 1839.

El primer libro ilustrado con fotografías se titulaba Pencil of Nature (“El lápiz de la Naturaleza”).
Fue publicado en Londres entre 1844 y 1846, en seis entregas. Su autor, Henry Fox Talbot, anunciaba en sus páginas “el inicio de un nuevo arte” y mostraba sus potenciales aplicaciones en ciencia y tecnología.

La fotografía forense nació en 1866, fundada por el escocés Allan Pinkerton.
Pinkerton, que tras mudarse a Estados Unidos se convirtió en el primer detective de Chicago, puso en práctica la fotografía criminal para reconocer a los delincuentes, disciplina que posteriormente sería llamada fotografía judicial y a la que hoy se conoce como fotografía forense. Su objetivo es mostrar detalladamente aquello que escapa a la inspección ocular.

"Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto" fue el eslogan con el que se puso a la venta la primera cámara de fotos “popular”.
Se trataba de una cámara muy manejable, comercializada por la Eastman Kodak Company, que se vendía en 1888 cargada con un carrete de 100 fotos y lista para utilizar. Una vez usada se enviaba a la casa Kodak, que extraía el carrete, revelaba las fotos y las devolvía junto a la cámara nuevamente cargada. Con su llegada al mercado el uso de la fotografía se extendió a toda la población.

Los niños muestran un talento natural como fotógrafos.
Esa fue la conclusión de un estudio realizado en 2002 por la Universidad de Birmingham, Reino Unido. Los investigadores también comprobaron que el motivo escogido por los “fotógrafos infantiles” evoluciona con la edad. Así, los niños de cuatro años eligen fotografiar elementos emocionales, como sus padres, o imágenes visualmente estimulantes con colores brillantes. A partir de los once años se observa una tendencia a tomar las imágenes de espacios abiertos y naturales, buscando elementos “estéticamente atractivos”. Y al alcanzar la adolescencia, la fotografía se convierte en una actividad social más que les ayuda a relacionarse con los amigos.

El primer producto fotosensible que se utilizó fue el betún de Judea.
Este alquitrán natural, conocido desde la antigüedad, era obtenido originalmente de la superficie del Mar Muerto, donde emerge continuamente del fondo. En el siglo XIX se empezó a extraer también de las rocas bituminosas. Tradicionalmente se utilizaba para embalsamar las momias egipcias, para calafatear los barcos o para hacer nivelaciones en Babilonia. Y Joseph Niépce comprobó que entre sus múltiples propiedades también estaba la sensibilidad a la luz. En efecto, el betún endurece y se blanquea al recibir luz, aunque necesita muchas horas de exposición. Por eso la primera fotografía de la historia tuvo que permanecer expuesta al sol durante 8 horas.

Robert Capa fue el fotógrafo de guerra más famoso del siglo XX.
Cuando estalló la Guerra Civil española se trasladó a nuestro país convirtiéndose en testigo directo de la contienda desde el lado republicano. Una de sus fotografías, “El soldado caído” (conocida también como “Muerte de un miliciano“), se convirtió en un icono de la contienda se hizo mundialmente famosa. En ella Capa logró recoger el momento preciso en que el miliciano Federico Borrell muere en Cerro Muriano, en el frente de Córdoba, el 5 de septiembre de 1936, tiroteado por un francotirador.

Ver la fotografía de la persona amada reduce el dolor.
Explorando el cerebro de 15 voluntarios con ayuda de resonancia magnética, Arthur Aron, profesor de psicología en la Universidad de New York, ha demostrado que las áreas del cerebro activadas al ver la foto de tu pareja pueden reducir el dolor hasta en un 44%, tal como lo hace el paracetamol.(!)

Fotoperiodísmo

Premios y tragedias, de la mano

"Estaba horrorizado, diciéndome a gritos que eso no podía estar sucediendo. Pero al mismo tiempo verificaba si la luz estaba bien, cambiaba de cámara, era tan consciente de mi trabajo como fotógrafo como del olor a sangre y a sudor de los hombres a su alrededor."

La "antorcha humana" (Soweto 1990)

...Cuando Greg Marinovich volvió al diario donde trabajaba, sus compañeros le sugirieron que presentara las fotos a Associated Press. Era su oportunidad de ganar un lugar en el mundo del periodismo, y eso era posible gracias al salvaje asesinato de un hombre. La víctima fue un zulú: un chico se acercó al hombre que yacía inerte, desarmó la molotov que tenía preparada y roció al hombre con nafta. Después, le tendió su caja de fósforos a uno de los hombres que había participado del linchamiento. El hombre al que creyó muerto estaba corriendo hacia el campo, envuelto en llamas.

En abril de 1991, esta foto de Marinovich que se llamó "Antorcha Humana", ganó el premio  Pulitzer...

Nota relacionada: http://www.imagenestw.com.ar/index.php/fotografia/notas/404-etica-y-fotoperiodismo

Olivero Toscani siempre rebelde

Que la comunicación visual es el arte de este siglo. Que el marketing está arruinando todo. Que si Goya viviera sería fotógrafo. Estas y otras cosas dijo el artista italiano que se hizo famoso como el irreverente ideólogo de las campañas de Benetton.

Estética. Las imágenes de Toscani enfrentan al público a temas cotidianos de actualidad de una forma directa, contundente, y muchas veces tan incómodas como polémicas - Foto:  razzaumana/italia.

El fotógrafo está realizando un trabajo que busca mostrar las diferencias étnicas e históricas entre sus compatriotas que retrata en iguales condiciones, sobre fondo blanco y con la vista a cámara. "La imperfección del ser humano", ésa es la cuestión - Por Daniel Merle

En los años 90 hubo sólo un fotógrafo cuya notoriedad traspasó los límites del mundillo de la prensa y la publicidad para convertirse en un nombre reconocido por el gran público. La razón de su fama se debió a la decisión de los hermanos Benetton de difundir su marca con la campaña United Colors of Benetton, creada y fotografiada por el milanés Oliverio Toscani

Toscani fue contra todas las reglas del marketing. Su mensaje nada tenía que ver con los productos Benetton. Se hicieron conocidas, y controvertidas, sus imágenes que enfrentaban al público con temas tales como el SIDA, la homosexualidad, la genitalidad, los desórdenes alimentarios, la discrimación racial, la guerra.

Con un contenido visual claro, simple y colorido, el fotógrafo inundó las calles de las principales capitales del mundo con los descomunales afiches de la etiqueta verde. Todavía se recuerda aquella imagen en la que los padres de un enfermo terminal de VIH toman la mano de su hijo desfalleciente en la cama. O el atrevido retrato de una monja y un sacerdote, besándose en la boca.

Toscani declara que si no era con Benetton, hubiera sido con Levi’s o con cualquier otra marca. Que habría hecho lo mismo. "Benetton hace suéteres y quiere ganar dinero. Yo quería probar que se puede ir en contra de todas las reglas y ser un ganador. El marketing está arruinando la economía, el diseño, la cultura, todo."

En 1990, el milanés creó y dirigió Colors, la primera revista global del mundo. "Traté de interesar a varios editores para que me ayudaran con el proyecto. Nadie creyó que se podía hacer un éxito editorial que no incluyera noticias o celebrities." Para celebrar el vigésimo aniversario, el magazine se distribuyó en cuarenta países y se publicó en cuatro idiomas, en tres ediciones. El cubano Erik Ravelo, su actual director creativo, trabajó en la Argentina durante los mejores años de la Agencia Agulla & Baccetti.

Oliverio Toscani se educó en la Escuela de Artes Aplicadas de Zurich y desde 1982 y hasta 2000 hizo las campañas de la familia Benetton. Ese mismo año abandonó la compañía en medio de un escándalo provocado por su idea de retratar a treinta condenados a muerte en Estados Unidos en esa época. El gobierno federal prohibió la publicación de esas fotos, pero la campaña siguió su curso en toda Europa.

Después de finalizar su relación con Benetton, Toscani continuó con su estilo irreverente y las firmas Spirit, Valentino, Chanel, Fiorucci, Toyota, entre otras muchas, han seguido confiándole su imagen.

Con una fotografía de la modelo francesa Isabelle Caro, desnuda, en 2007 Toscani irrumpió nuevamente en las primeras planas de los diarios. La joven padecía de una anorexia extrema. El afiche era parte de la campaña de la firma Nolita.

Los críticos siempre han sido ambivalentes con la obra de este italiano que ha diversificado su imagen en otras actividades como el diseño de anteojos, la producción de aceite de oliva o los vinos. "No me arrepiento de ninguna foto de las que he hecho; en todo caso, de no haber ido más allá", confiesa este artista, de 68 años, a LNR.

Hijo del primer fotoperiodista del Corriere della Sera y formado durante el esplendor de las revistas ilustradas de las décadas del 50 y del 60, Toscani es un apasionado lector. Cuando le piden su opinión sobre la fotografía de prensa no duda en afirmar que una foto empieza a existir cuando es publicada y dictamina: ?"La fotografía existe, lo que ya no existe es el fotoperiodismo". Lo que Toscani hace con esta sentencia es comparar aquel periodismo del que se nutrió con el que hoy se ve en los medios. "Más del noventa por ciento de lo que sabemos es porque vemos fotografías, que son la memoria histórica humana. Tenemos una responsabilidad por esa condición. Cuando una foto no tiene sentido, se convierte en una pieza de arte y es colgada en las paredes de una galería." Durante la conversación telefónica con LNR, en más de una ocasión Toscani volverá a esta bisagra entre fotografía y arte. "Si Goya viviera, no estaría pintando en estos tiempos. Sería fotógrafo", arriesga.
Arte y creatividad

Para Toscani, la comunicación visual es el arte de este siglo. Con sentido premonitorio creó en 1993 Fábrica: un laboratorio de creatividad que recibe a jóvenes artistas de todo el planeta que investigan nuevas formas de comunicación utilizando fotografía, video, cine, arquitectura. Siempre aplicadas a una amplia variedad de causas sociales, disciplinas económicas, al medio ambiente o las ciencias.

Pero aun cuando busca transmitir algo de su vasta experiencia a las nuevas generaciones, él no se reconoce en su rol como un docente. Incluso, a fines del mes pasado concurrió al campus del Festival PhotoEspaña 2011 para dar una clase magistral junto a su compatriota Ernesto Bazán y el español Javier Vallhonrat. "Yo no soy un profesor, soy un profesional que cuenta a los jóvenes cómo es para mí tomar fotografías –aclara–. Soy fotógrafo y cualquiera puede serlo, como cualquiera con un lápiz puede escribir, aunque eso no lo convierte automáticamente en autor.?Ese camino que hay que recorrer, es lo que intento transmitir a mis alumnos.?Soy un artista, como un escultor, un arquitecto o un pintor."

En simultáneo con su trabajo de publicista, entrepreneur y comunicador visual, Toscani desarrolla desde hace un año el proyecto Razzaumana/Italia. Asociado con La Sterpaia (la agencia de comunicación creada por su hijo, Rocco), comenzó a fotografiar a compatriotas, sobre la base de las diferencias, morfológicas, étnicas, históricas. Los retrata en un lugar con luz natural y con la sola condición de un fondo blanco único, que los ubica a todos en un pie de igualdad frente a los ojos del espectador. "Apunto a mostrar a través de esos rostros las fuentes de la humanidad, de la cultura. Es una idea que estoy autofinanciando. Tengo la intención de extenderla a los 24 países que tocan el mar Mediterráneo: Italia, Francia, España, Marruecos, Libia, Túnez, Israel, Turquía, Yugoslavia..."

En cuanto al método que utiliza para esta tarea, comenta que no es de los fotógrafos que tienen que conocer a quienes retrata.Como le sucedía a su amigo Richard Avedon, de quien refiere una cualidad extraordinaria: él podía captar la neurosis humana. "Lo único que busco de ellos es que me miren y se pregunten quién soy yo. Hay una gran diferencia. Cuando me miran, puedo ver cómo son sus personalidades. ¡No pienses que estoy tomando tu foto!, les digo.?Porque la gente se comporta de una manera artificial cuando posa. Entonces les pido que miren, que no se preocupen por actuar."

Razzaumana está hecho de fotos de pasaporte. Nada es tan preciso como una foto carnet. Todas las personas son hermosas, pero no es la belleza lo que él está buscando. Lo que busca es documentar las diferencias. La imperfección del ser humano.

De la misma manera que con fotografías simples Toscani responde a reflexiones mucho más intrincadas; es que a la hora de repensar el sentido de su arte, se pregunta: ¿Hubiera existido Julio César si la fotografía hubiera sido posible en esos tiempos? ¿Qué pensaríamos de Jesús? ¿Lo veríamos como un profeta, o un bromista??¿Como hubiera sido el colonialismo europeo en América si hubiera existido la fotografía? Probablemente, todos los conquistadores hubieran terminado en la cárcel.

La importancia de una cultura visual

"...Jamás olvidaré aquel momento en que mi profesor de laboratorio le preguntó a uno de los alumnos: ¿tú ves muchas fotografías, verdad? Entonces, me acerqué a sus imágenes y descubrí que tenían algo especial, estaban muy bien compuestas, desprendían buen gusto. Por aquel entonces yo tenía 18 años y ningún conocimiento de historia de la fotografía, pero esas palabras se quedaron rondando en mi mente.

De aquel tiempo a esta parte el mundo de la fotografía ha crecido a pasos agigantados. Tenemos a nuestro alcalce millones de imágenes a golpe de click, quizá demasiadas para nuestro entendimiento. Pero ahí están. Podemos valorar interiormente, comentar públicamente. No obstante, ¿hasta qué punto puede ésto servirnos como fotógrafos?

Indudablemente depende de para qué utilicemos la fotografía. Si nuestra meta está enfocada a exponer en galerías y pertenecer a un grupo más artístico, tendremos que poner nuestra mirada en los grandes fotógrafos, porque sólo ellos han llegado al olimpo siendo parte de los más importantes múseos y son ellos quienes nos van a dar las pistas para ir educando a nuestro ojo devorador de imágenes, que actúa sin cierto criterio a veces.

El Museo del Louvre, uno de los mejores contenedores visuales del mundo.

Si queremos movernos en este terreno, no vale con encerrarnos delante de nuestro ordenador. Debemos experimentar las sensaciones que nos provoca ver una exposición en vivo. Tratar no sólo de entender lo que se nos está planteando (para ello es muy bueno, si no conocemos al autor, ayudarnos con folletos explicativos) si no fijarnos en lo material, cómo se presentan las imágenes, tipos de papel, soportes. Pensar para nosotros mismos cómo hubiésemos hecho ese tipo de fotografía, de exposición. A la larga son ejercicios que agudizan nuestra capacidad creadora.

Pero no sólo de fotografías podemos nutrirnos, la pintura y la escultura nos abren otra dimensión.perspectiva, ésa que se inventó en el Renacimiento y de la que actualmente se sigue hablando cuando mostramos una foto. Luces, claroscuros, colores, un sinfín de fuentes de inspiración para nuestro trabajo. La escultura es ideal para reconocer los volúmenes, para pensar en tridimensional y ejercitar nuestra mirada que nos ayudará mucho a la hora de hacer retratos.

Pensar en fotografía a través de la pintura puede ser muy enriquecedor. Tenemos que tener en cuenta que los cánones de representación de la fotografía vienen marcados por la cultura visual nos rodea lo queramos o no. El cine puede ser también un recurso de lo más inmediato.

Hay que intenetar ver las películas analizándolas desde un punto de vista estético, centrándote en los planos más allá de la historia. Y luego da un paso más, si una película te ha gustado formalmente, echa mano de los créditos finales e investiga sobre su director de fotografía, eso te llevará a ver más imágenes para enriquecerte visualmente, es lo que nos interesa.

El camino hacia una cultura visual hay que recorrerlo día a día.

En definitiva, nútrete de imágenes consideradas de calidad por la crítica. Por supuesto que un fotógrafo debe tener instinto, pero también se nota mucho cuando tiene una fuerte cultura visual a sus espaldas.

Colapso total en el planeta Tierra

Con cualquier excusa, de pronto, un día, a cualquier hora, en cualquier segundo, todos los sistemas de comunicación de la Tierra podrían "fallar", dejando a millones de seres humanos incomunicados y sin saber absolutamente nada de lo que ocurre en otras partes del globo, o de sus países, o de sus provincias o estados, confundidos, en sus propias ciudades, en sus barrios. Existe la tecnología, herramientas y complicidades necesarias para lograrlo.

Y en este escenario... ¿Que no podría suceder? ¿Cuanto tiempo duraría la incomunicación mientras aniquilan al 50 % de la población mundial? ¿Con qué explicación nos encontraríamos al regresar la TV? ¿Una llamarada Solar? Ya están hablando al respecto. ¿Una invasión extraterrestre? Hollywood esta rodando demasiadas películas sobre el asunto mientras Inglaterra "libera" "archivos secretos" sobre OVNIs. ¿El apocalipsis cósmico del 2012?.

Al volver la TV nos mostrarían como evidencia sonidos confusos, fotografías borrosas, grabaciones con cámaras de mano editadas digitalmente en Hollywood, con equipos que valen de millones de dolares, lo cual haría indetectable cualquier falsificación... y obviamente, silenciarían a cualquiera que revele la verdad. Como bien señala actualidad.rt, la confianza de las personas en la economía, la política y la religión está prácticamente perdida.

En nuestros días simplemente hablamos de incertidumbre y probabilidades, aunque la mayoría no tiene ni un ínfimo conocimiento real de estadísticas. Por ejemplo, en política. Nos desmoralizamos al ver cómo los países son atacados unilateralmente en nombre de la paz y la democracia; vemos por los noticiarios cómo la Unión Europea sanciona a Siria sin un ápice de vergüenza; nos sorprendemos al enterarnos que por todo el mundo se captura y persigue a personas comunes y corrientes sólo por sus conductas cotidianas, inclusive aquellas más ridículas; no cesan los arrestos, imposiciones y restricciones a gente de origen árabe a nivel global.

En el ámbito financiero, la gente no termina de enterarse completamente que los grandes holdings y entidades bancarias comienzan a comprar los países y esclavizar a los ciudadanos. Y en religión, vemos, muchas veces con rabia, aquellos casos de sacerdotes acusados de pedofilia que han aumentado exponencialmente en muchos países del globo y nos reímos al mismo tiempo de los charlatanes e inescrupulosos de las más diversas religiones y creencias, los cuales lucran y se enriquecen con la Fe y sufrimiento de las personas sencillas e ingenuas.

* La drogadicción crece junto a la ignorancia y el entretenimiento, confluyendo en una estupidización masiva.
* Si bien es justo denunciar la corrupción y la falsedad de las instituciones religiosas, pareciera que hacerlo es caer en el plan maestro.

La humanidad está confundida. Sin rumbo. Nadie confía en nada: Muchos fingen que no se enteran. Pero en el fondo, prefieren no pensar, eligen "vivir el momento".

Todos los caminos conducen a Roma

os católicos no quieren saber que Goldman Sachs administra el dinero del Vaticano, los socialistas no quieren creer que Rothschild inventó el comunismo pagando a Marx por escribir "El Capital", y basándose en "Los Protocolos de Sion". Los liberales prefieren no ver que el capitalismo conduce indefectiblemente a una dictadura financiera global llamada corporatocracia, o bancocracia. Y que en definitiva el comunismo o el fascismo son prácticamente idénticos. Por todos los caminos, desde cada frente, tras cada símbolo o bandera: el planeta avanza hacia un gobierno mundial totalitario.

Nos hallamos en un momento de la historia en que el pulso de la humanidad es cero, ¡negativo! ¡no hay avance!, ¡no hay crecimiento! ¡Ni económico ni político-social!, mucho menos espiritual… aunque las apariencias de los gobiernos y la ciencia digan lo contrario.

Dado este clima de confusión, temor e inseguridad que reina por doquier, la atmósfera está preparada para que Bilderberg proyecte absolutamente cualquier cosa en el escenario global. Lo peor de esto, es que existe la tecnología y existen las herramientas para engañar al planeta con cualquiera de estas opciones.

* El 2012 y todas las teorías que hablan, con mayor o menor razón del fin del mundo y/o de un inminente cambio en la humanidad.
* Llamarada Solar.
* Asteroide.
* Un posible ataque extraterrestre a la Tierra.
* El advenimiento del anticristo.
* El rapto de la iglesia y de los “elegidos amados de dios”
* El cambio de polaridad terrestre con su posterior Armagedón geológico.
* Una hecatombe natural producida por la naturaleza, "Gaia" está harta de la polución y el maltrato humano.
* Un ataque terrorista a gran escala y en cualquier parte del planeta.
* La crisis actual de alimentos y su increíble alza de precios en medio mundo.
* Declaración de la ley marcial en diferentes países suprimiendo el estado de derecho por cualquiera de las causas anunciadas aquí.
* Una detonación nuclear en Medio Oriente, guerra en Oriente Próximo entre judíos y musulmanes.
* La misteriosa muerte de miles de animales por todo el planeta evidenciando el apocalipsis bíblico, y un largo etc.

¿Que pasa en las películas cuando ocurre una catástrofe global?

Se pierde toda comunicación. No hay radios. No hay televisión. No funcionan los teléfonos... Es sencillo evocar cualquier producción de Hollywood donde se interrumpe la señal y los televisores solo muestran estática.

Quizás, y solo en algunas oportunidades, segundos antes del colapso observamos al conductor de un noticiero preocupado, brindando información de emergencia, donde tras interrumpir la "programación habitual" anuncia "...todos los científicos del planeta están confundidos ante...", "...no sabemos cuanto tiempo podremos seguir en el aire, la llamarada solar....", "...vemos objetos extraños descendiendo sobre Nueva York...", etcétera.

No olvidemos que recientemente Estados Unidos anunció la muerte de Osama Bin Laden, una de las peores mentiras tras el auto atentado del 11 de septiembre.

Y ya que hablamos de las Torres Gemelas...

Los videos de las cámaras de seguridad que mostrarían los aviones impactando contra las Torres Gemelas o el Pentágono fueron confiscados por agentes del FBI, inmediatamente. Hasta la fecha, el Departamento de Justicia se niega a publicarlos.
Si estos videos probaran que hubo realmente aviones chocando contra edificios el gobierno de EEUU los habría mostrado.

Las evidencias sobre los presuntos ataques son: Tomas de cámaras de mano, fotos borrosas, sonidos confusos... videos de baja calidad de supuestas cámaras "caseras" que tomaron el evento a la distancia...
Ni en el predio de las Torres Gemelas ni en el Pentágono se hallaron asientos ni equipaje, ni cuerpos. Solo ladrillos y piedra caliza.

La explicación del Gobierno de EEUU fue que el combustible provocó un incendio de tal intensidad que vaporizó por completo el avión. El vuelo 77 tenia dos motores de Rolls Royce hechos con una aleación de acero y titanio, y cada uno de ellos pesaban seis toneladas.

Es científicamente imposible que 12 toneladas de acero y titanio se vaporicen por un incendio de combustible de avión, aseveran expertos.

"Nos han dicho que hubo cuerpos que fueron identificados", dijo un periodista de Estados unidos. "...ya sea por sus huellas digitales o su ADN, entonces... ¿Que clase de fuego puede haber vaporizado aluminio y acero templado y sin embargo dejar intactos restos humanos?"

Junto a las ruinas de las Torres Gemelas que se desplomaron vertical y prolijamente sobre si mismas se hallaron restos de "Termita", un elemento utilizado para demoler edificios de forma controlada.

Dejando de lado cualquier probable y terrorífico escenario para la gente común y corriente del orbe, recordemos ciertos y extraños "acontecimientos" que fueron difundidos en el planeta por la BBC, AP, Reuters, AFP etc, en tan solo los últimos tres años y que no dejan de ser relevantes, a saber:

* ¿? Una oleada de objetos voladores no identificados por todo el mundo y al mismo tiempo, la inusitada y positiva reacción de los gobiernos mundiales, de la comunidad científica, los organismos secretos de seguridad y la milicia por hablar y abrirse sobre el tema extraterrestre. Es más, alertan sobre el peligro de una posible confrontación en caso de hacer contacto con entidades alienígenas.

* ¿? La llamarada solar del 2013 que podría interrumpir y/o destruir los medios de comunicación satelitales de la tierra. Los satélites pueden enviarse "fuera de línea" durante las erupciones grandes, las redes eléctricas y redes de comunicación se pueden proteger contra la radiación electromagnética y así sucesivamente.

* ¿? El asteroide 2000 SG344 que pasaría próximo a la Tierra en el 2030, según la NASA. ¿Más tarde cambiaron de idea? Y ahora hablan del 2071... Y más tarde hablan de Apofis es ¿otro asteroide? Atón, con una órbita próxima a la de la Tierra. Según los datos de la NASA, Apophis pasará muy cerca de la Tierra en 2029 y 2036, y una pequeña colisión con otro asteroide podría desviarlo hacia nuestro planeta, donde produciría un efecto superior al de 40.000 bombas atómicas. Se ha identificado otra posible fecha de impacto en 2037, pero las probabilidades de colisión durante ese encuentro son de 1 en 12,3 millones.

* ¿? La voz de alerta de los gobiernos mundiales sobre el calentamiento global y todo lo relacionado con las pseudo ciencias, sus hipótesis de la inusual actividad solar, conjunción de planetas, cambio del eje terrestre, etc. Siempre obviando la demanda realizada por 30.000 científicos, 9.000 de ellos doctorados que desafiaron a Al Gore tildándolo de mentiroso, poco antes de que huyera a la inmunidad de su cargo publico junto a Obama.

* ¿? La masiva y extraña muerte de animales alrededor del mundo.

* ¿? Los cambios radicales en la política del mundo árabe.

* ¿? Extraños videos de apariciones de fantasmas, actividad paranormal inusual, aparición de humanoides, estrellas que anuncian la próxima llegada del instructor del mundo, personas con extraños poderes, mensajes cifrados en los cultivos de trigo, etc.

¿Por qué todos estos fenómenos anormales son propagandeados por televisión e Internet y son reportados por las principales cadenas de noticias de la Tierra?

a)¡El fenómeno está sucediendo! Para bien o para mal, sea tan sólo un engaño o la simple verdad;
b) El fenómeno parece tener un propósito;
c) Desde el año 2000 hasta la fecha, el fenómeno es muy comentado y hasta reconocido por gente preparada en las áreas científicas e incluso reconocido por la milicia y gobiernos de diferentes países del mundo.  
d)Ocurre a gran escala y es mundial.

Así que la pregunta al final del día es, ¿cuál es la idea de todo esto? ¿Nos están preparando para una inminente catástrofe planetaria? ¿Tal vez para un encuentro poco amistoso con seres extraterrestres? ¿O estamos a las puertas de un cambio masivo del pensamiento religioso universal? Estos son sólo algunos ejemplos de lo que ha estado ocurriendo en nuestro planeta…

El panorama está servido para Bilderberg haga creer al planeta lo que se le ocurra

En estos momentos la humanidad está indefensa, adormecida, estupidizada con drogas, y entretenimiento. Al mismo tiempo es exterminada con vacunas dañinas, mientras consume alimentos que producen cáncer, infertilidad y muerte, y los mayores responsables son quienes lo saben y no hacen nada. Un viejo presagio señala: “La caridad comienza por casa”.

No existe la derecha y la izquierda. Es hora de abrir los ojos. Los partidos políticos no poseen ideologias diversas, mas bien parecen familias mafiosas de la película El Padrino. Están preocupados por sumar dinero y poder, y no por los derechos de las personas y su bienestar físico, moral o intelectual.

¿Que hacemos?

Empiece por difundir la verdad. La realidad. Si no cree en este articulo investigue usted mismo. Pronto publicaremos la lista básica de pasos a seguir, para hacer colapsar a Bilderberg... Y no se alarme, como siempre, las soluciones son más sencillas de lo que parecen.

Un beso que hace hablar al mundo

Fue tomada en Vancouver en medio de los violentos disturbios generados tras un partido de hockey. Su autor estaba allí para retratar el caos cuando captó a esta pareja, que yacía en la calle “entre la policía antidisturbios y un espectacular incendio". Nadie sabe quiénes son ni por qué lo hicieron, pero esta imagen parece ser una dura competidora de aquella tomada en agosto de 1945 en Times Square (Nueva York) en la que un marine que besa apasionadamente a una enfermera.

Agosto de 1945, una abarrotada Times Square de Nueva York y un marine que besa apasionadamente a una enfermera. La imagen ’Historia de un beso’ ha dado la vuelta al mundo, pero ahora más de 60 años después le ha salido una dura competidora en Vancouver (Canadá). ¿Se están besando? ¿La está socorriendo? ¿Es un montaje?¿Cómo es posible que hubiera amor entre tanta violencia?

Los graves disturbios de hace dos días en Vancouver tras la derrota del equipo de hockey de los Canucks frente a los Bruins de Boston no sólo dejaron imágenes de violencia y destrucción, sino también una imagen que ha entrado ya en la historia de los misterios.

Una joven pareja, ajena a las cargas policiales, a las porras y al gas lacrimógeno aparece tumbada en medio de una calle en lo que parece ser una apasionado beso.

La fotografía ha dado la vuelta al mundo a través de las redes sociales, pero ni siquiera su autor Rich Lam, de la agencia Getty, puede asegurar si era un beso u otra cosa.

Según cuenta ’The Guardian’ y reproduce hoy el diario El Mundo de España en su edición on line, mientras Lam intentaba tomar imágenes de los disturbios vio a la pareja: "Yo estaba a unos 20 ó 30 metros de distancia y aparecieron en medio de la calle (...) No creo que alguno de ellos estuviera herido". Tomó varias imágenes del momento y entonces desaparecieron del encuadre de su cámara.

El fotógrafo explica cómo sucedió todo. En medio del caos, con coches ardiendo, la policía cargando contra los seguidores de los Canucks, con fuego en las casas del alrededor "me di cuenta que en medio del cordón policial yacían en la calle entre la policía antidisturbios y un espectacular incendio".

"En un primer momento no me di cuenta y fue mi editor más tarde repasando las imágenes cuando se percató de que no era una pareja herida sino que se estaban besando", explica el fotógrafo. Ahora bien, nadie sabe quiénes son ni por qué lo hicieron.

Y es que la violenta noche no sólo imágenes de alterados prendiendo fuego a todo lo que pillaban o de policías cargando, la noche que vivió Vancouver dejó un sinfín de imágenes curiosas poco habituales en altercados de este tipo.

Gente posando frente a coches en llamas, jóvenes encendiéndose cigarros con el fuego de unas papeleras, hombres con las piernas de maniquíes tocando la guitarra... Vancouver se convirtió en una vidriera de arte urbano violento, donde sólo quedó el rescoldo de un beso en medio de la furia.

"Cuando el Che era Ernestito"

Una muestra de fotografías inéditas denominada "Cuando el Che era Ernestito" será inaugurada mañana en Rosario por el Centro de Estudios Latinoamericanos Ernesto Che Guevara (Celche), que investiga y difunde el pensamiento latinoamericano con énfasis en la vida y obra del líder revolucionario argentino.

La exposición alusiva al 83 aniversario del natalicio de Ernesto Guevara (1928-1967), reúne 34 imágenes y 4 facsímiles de cartas enviadas por el Che a su tía Beatriz, reveló a Télam Ramiro Guevara Erra, medio hermano del líder revolucionario y coordinador del Centro de Estudios Latinoamericanos "Ernesto Che Guevara".

La muestra, que es la primera que se realiza en el país, es un relato en imágenes de lo que fue la infancia del Che en Rosario, donde nació, en Alta Gracia (Córdoba), Mar del Plata, o Misiones, dijo Guevara Erra.

La muestra se inaugurará en el SUM de la Secretaría de Cultura y Educación, ubicada en la Estación Rosario Norte.

Guevara Erra explicó que las fotografías pertenecen "a la infancia y también preadolescencia del Che y en su gran mayoría, son imágenes inéditas y reflejan el paso de Ernesto por distintos lugares del país".

Entre los lugares donde estuvo el Che figuran Rosario, Alta Gracia, Mar del Plata, el barrio de Palermo (Buenos Aires) y Misiones y en cada una de las fotografías "la gente podrá ver que Ernestito siempre está acompañado por sus padres, hermanos o parientes cercanos y el tema de su permanente mudanza por esas ciudades es debido a que el Che sufría de asma", explicó.

"Por eso es que por ejemplo, en Misiones estuvo sólo dos años y se fue porque allí su salud resultaba más afectada, mientras que en Alta Gracia, es donde permaneció mucho más tiempo por lo benigno del clima", explicó Guevara Erra.

La idea de la muestra es que "los jóvenes y no tan jóvenes busquen bibliografía, se interesen y lean sobre esta parte de la vida del Che. Las imágenes que se verán son de excelente calidad, y fueron cedidas por el archivo Ernesto Guevara Lynch, que funciona en La Habana", añadió.

Esta muestra "es inédita y se proyecta que sea itinerante, que no solo se quede en Rosario, por lo que a futuro cualquier institución estatal o privada la podrá pedir a través del Centro de estudios Latinoamericanos Ernesto Che Guevara".

Tras señalar que se espera "la presencia de muchos jóvenes y alumnos de escuelas", Guevara Erra dijo que el Centro de Estudios que coordina en Rosario "se propone entre otras cosas, el estudio del Che como persona, y su infancia".

"El Che impulsa mucho a los jóvenes de hoy, y además es una figura que siempre está joven. Quedó joven para la historia, su pensamiento está vigente y eso fortalece aún mucho más su persona, su figura. Por eso es importante conocer de él, y estar conciente de lo que se lleva por ejemplo, estampado en una remera", reflexionó el medio hermano del famoso revolucionario.

El Centro de Estudios Latinoamericanos Ernesto Che Guevara (CELChe), de la secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, nace como un espacio multidisciplinario de investigación, intercambio y difusión del pensamiento latinoamericano con énfasis en la vida y obra de Ernesto Che Guevara.

Además, este centro tiene como objetivo posicionar a Rosario como centro de referencia para el conocimiento y el estudio de la figura de Ernesto Che Guevara y se integrará al circuito de museos y de turismo de la ciudad como propuesta cultural y artística.