Entre luces y sombras

El padre de la fotografía la bautizó inicialmente con el nombre de “heliografía”. (foto Daniel Kruger) ->

Niépce obtuvo las primeras fotografías exponiendo placas metálicas a la luz de sol. Por eso al procedimiento utilizado lo llamó heliografía, del griego helios (“sol”) y grafía (“escritura” o “dibujo”) El nombre definitivo de fotografía se lo debemos a Sir John F.W. Herschel, que acuñó el término en 1839.

El primer libro ilustrado con fotografías se titulaba Pencil of Nature (“El lápiz de la Naturaleza”).
Fue publicado en Londres entre 1844 y 1846, en seis entregas. Su autor, Henry Fox Talbot, anunciaba en sus páginas “el inicio de un nuevo arte” y mostraba sus potenciales aplicaciones en ciencia y tecnología.

La fotografía forense nació en 1866, fundada por el escocés Allan Pinkerton.
Pinkerton, que tras mudarse a Estados Unidos se convirtió en el primer detective de Chicago, puso en práctica la fotografía criminal para reconocer a los delincuentes, disciplina que posteriormente sería llamada fotografía judicial y a la que hoy se conoce como fotografía forense. Su objetivo es mostrar detalladamente aquello que escapa a la inspección ocular.

"Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto" fue el eslogan con el que se puso a la venta la primera cámara de fotos “popular”.
Se trataba de una cámara muy manejable, comercializada por la Eastman Kodak Company, que se vendía en 1888 cargada con un carrete de 100 fotos y lista para utilizar. Una vez usada se enviaba a la casa Kodak, que extraía el carrete, revelaba las fotos y las devolvía junto a la cámara nuevamente cargada. Con su llegada al mercado el uso de la fotografía se extendió a toda la población.

Los niños muestran un talento natural como fotógrafos.
Esa fue la conclusión de un estudio realizado en 2002 por la Universidad de Birmingham, Reino Unido. Los investigadores también comprobaron que el motivo escogido por los “fotógrafos infantiles” evoluciona con la edad. Así, los niños de cuatro años eligen fotografiar elementos emocionales, como sus padres, o imágenes visualmente estimulantes con colores brillantes. A partir de los once años se observa una tendencia a tomar las imágenes de espacios abiertos y naturales, buscando elementos “estéticamente atractivos”. Y al alcanzar la adolescencia, la fotografía se convierte en una actividad social más que les ayuda a relacionarse con los amigos.

El primer producto fotosensible que se utilizó fue el betún de Judea.
Este alquitrán natural, conocido desde la antigüedad, era obtenido originalmente de la superficie del Mar Muerto, donde emerge continuamente del fondo. En el siglo XIX se empezó a extraer también de las rocas bituminosas. Tradicionalmente se utilizaba para embalsamar las momias egipcias, para calafatear los barcos o para hacer nivelaciones en Babilonia. Y Joseph Niépce comprobó que entre sus múltiples propiedades también estaba la sensibilidad a la luz. En efecto, el betún endurece y se blanquea al recibir luz, aunque necesita muchas horas de exposición. Por eso la primera fotografía de la historia tuvo que permanecer expuesta al sol durante 8 horas.

Robert Capa fue el fotógrafo de guerra más famoso del siglo XX.
Cuando estalló la Guerra Civil española se trasladó a nuestro país convirtiéndose en testigo directo de la contienda desde el lado republicano. Una de sus fotografías, “El soldado caído” (conocida también como “Muerte de un miliciano“), se convirtió en un icono de la contienda se hizo mundialmente famosa. En ella Capa logró recoger el momento preciso en que el miliciano Federico Borrell muere en Cerro Muriano, en el frente de Córdoba, el 5 de septiembre de 1936, tiroteado por un francotirador.

Ver la fotografía de la persona amada reduce el dolor.
Explorando el cerebro de 15 voluntarios con ayuda de resonancia magnética, Arthur Aron, profesor de psicología en la Universidad de New York, ha demostrado que las áreas del cerebro activadas al ver la foto de tu pareja pueden reducir el dolor hasta en un 44%, tal como lo hace el paracetamol.(!)

Olivero Toscani siempre rebelde

Que la comunicación visual es el arte de este siglo. Que el marketing está arruinando todo. Que si Goya viviera sería fotógrafo. Estas y otras cosas dijo el artista italiano que se hizo famoso como el irreverente ideólogo de las campañas de Benetton.

Estética. Las imágenes de Toscani enfrentan al público a temas cotidianos de actualidad de una forma directa, contundente, y muchas veces tan incómodas como polémicas - Foto:  razzaumana/italia.

El fotógrafo está realizando un trabajo que busca mostrar las diferencias étnicas e históricas entre sus compatriotas que retrata en iguales condiciones, sobre fondo blanco y con la vista a cámara. "La imperfección del ser humano", ésa es la cuestión - Por Daniel Merle

En los años 90 hubo sólo un fotógrafo cuya notoriedad traspasó los límites del mundillo de la prensa y la publicidad para convertirse en un nombre reconocido por el gran público. La razón de su fama se debió a la decisión de los hermanos Benetton de difundir su marca con la campaña United Colors of Benetton, creada y fotografiada por el milanés Oliverio Toscani

Toscani fue contra todas las reglas del marketing. Su mensaje nada tenía que ver con los productos Benetton. Se hicieron conocidas, y controvertidas, sus imágenes que enfrentaban al público con temas tales como el SIDA, la homosexualidad, la genitalidad, los desórdenes alimentarios, la discrimación racial, la guerra.

Con un contenido visual claro, simple y colorido, el fotógrafo inundó las calles de las principales capitales del mundo con los descomunales afiches de la etiqueta verde. Todavía se recuerda aquella imagen en la que los padres de un enfermo terminal de VIH toman la mano de su hijo desfalleciente en la cama. O el atrevido retrato de una monja y un sacerdote, besándose en la boca.

Toscani declara que si no era con Benetton, hubiera sido con Levi’s o con cualquier otra marca. Que habría hecho lo mismo. "Benetton hace suéteres y quiere ganar dinero. Yo quería probar que se puede ir en contra de todas las reglas y ser un ganador. El marketing está arruinando la economía, el diseño, la cultura, todo."

En 1990, el milanés creó y dirigió Colors, la primera revista global del mundo. "Traté de interesar a varios editores para que me ayudaran con el proyecto. Nadie creyó que se podía hacer un éxito editorial que no incluyera noticias o celebrities." Para celebrar el vigésimo aniversario, el magazine se distribuyó en cuarenta países y se publicó en cuatro idiomas, en tres ediciones. El cubano Erik Ravelo, su actual director creativo, trabajó en la Argentina durante los mejores años de la Agencia Agulla & Baccetti.

Oliverio Toscani se educó en la Escuela de Artes Aplicadas de Zurich y desde 1982 y hasta 2000 hizo las campañas de la familia Benetton. Ese mismo año abandonó la compañía en medio de un escándalo provocado por su idea de retratar a treinta condenados a muerte en Estados Unidos en esa época. El gobierno federal prohibió la publicación de esas fotos, pero la campaña siguió su curso en toda Europa.

Después de finalizar su relación con Benetton, Toscani continuó con su estilo irreverente y las firmas Spirit, Valentino, Chanel, Fiorucci, Toyota, entre otras muchas, han seguido confiándole su imagen.

Con una fotografía de la modelo francesa Isabelle Caro, desnuda, en 2007 Toscani irrumpió nuevamente en las primeras planas de los diarios. La joven padecía de una anorexia extrema. El afiche era parte de la campaña de la firma Nolita.

Los críticos siempre han sido ambivalentes con la obra de este italiano que ha diversificado su imagen en otras actividades como el diseño de anteojos, la producción de aceite de oliva o los vinos. "No me arrepiento de ninguna foto de las que he hecho; en todo caso, de no haber ido más allá", confiesa este artista, de 68 años, a LNR.

Hijo del primer fotoperiodista del Corriere della Sera y formado durante el esplendor de las revistas ilustradas de las décadas del 50 y del 60, Toscani es un apasionado lector. Cuando le piden su opinión sobre la fotografía de prensa no duda en afirmar que una foto empieza a existir cuando es publicada y dictamina: ?"La fotografía existe, lo que ya no existe es el fotoperiodismo". Lo que Toscani hace con esta sentencia es comparar aquel periodismo del que se nutrió con el que hoy se ve en los medios. "Más del noventa por ciento de lo que sabemos es porque vemos fotografías, que son la memoria histórica humana. Tenemos una responsabilidad por esa condición. Cuando una foto no tiene sentido, se convierte en una pieza de arte y es colgada en las paredes de una galería." Durante la conversación telefónica con LNR, en más de una ocasión Toscani volverá a esta bisagra entre fotografía y arte. "Si Goya viviera, no estaría pintando en estos tiempos. Sería fotógrafo", arriesga.
Arte y creatividad

Para Toscani, la comunicación visual es el arte de este siglo. Con sentido premonitorio creó en 1993 Fábrica: un laboratorio de creatividad que recibe a jóvenes artistas de todo el planeta que investigan nuevas formas de comunicación utilizando fotografía, video, cine, arquitectura. Siempre aplicadas a una amplia variedad de causas sociales, disciplinas económicas, al medio ambiente o las ciencias.

Pero aun cuando busca transmitir algo de su vasta experiencia a las nuevas generaciones, él no se reconoce en su rol como un docente. Incluso, a fines del mes pasado concurrió al campus del Festival PhotoEspaña 2011 para dar una clase magistral junto a su compatriota Ernesto Bazán y el español Javier Vallhonrat. "Yo no soy un profesor, soy un profesional que cuenta a los jóvenes cómo es para mí tomar fotografías –aclara–. Soy fotógrafo y cualquiera puede serlo, como cualquiera con un lápiz puede escribir, aunque eso no lo convierte automáticamente en autor.?Ese camino que hay que recorrer, es lo que intento transmitir a mis alumnos.?Soy un artista, como un escultor, un arquitecto o un pintor."

En simultáneo con su trabajo de publicista, entrepreneur y comunicador visual, Toscani desarrolla desde hace un año el proyecto Razzaumana/Italia. Asociado con La Sterpaia (la agencia de comunicación creada por su hijo, Rocco), comenzó a fotografiar a compatriotas, sobre la base de las diferencias, morfológicas, étnicas, históricas. Los retrata en un lugar con luz natural y con la sola condición de un fondo blanco único, que los ubica a todos en un pie de igualdad frente a los ojos del espectador. "Apunto a mostrar a través de esos rostros las fuentes de la humanidad, de la cultura. Es una idea que estoy autofinanciando. Tengo la intención de extenderla a los 24 países que tocan el mar Mediterráneo: Italia, Francia, España, Marruecos, Libia, Túnez, Israel, Turquía, Yugoslavia..."

En cuanto al método que utiliza para esta tarea, comenta que no es de los fotógrafos que tienen que conocer a quienes retrata.Como le sucedía a su amigo Richard Avedon, de quien refiere una cualidad extraordinaria: él podía captar la neurosis humana. "Lo único que busco de ellos es que me miren y se pregunten quién soy yo. Hay una gran diferencia. Cuando me miran, puedo ver cómo son sus personalidades. ¡No pienses que estoy tomando tu foto!, les digo.?Porque la gente se comporta de una manera artificial cuando posa. Entonces les pido que miren, que no se preocupen por actuar."

Razzaumana está hecho de fotos de pasaporte. Nada es tan preciso como una foto carnet. Todas las personas son hermosas, pero no es la belleza lo que él está buscando. Lo que busca es documentar las diferencias. La imperfección del ser humano.

De la misma manera que con fotografías simples Toscani responde a reflexiones mucho más intrincadas; es que a la hora de repensar el sentido de su arte, se pregunta: ¿Hubiera existido Julio César si la fotografía hubiera sido posible en esos tiempos? ¿Qué pensaríamos de Jesús? ¿Lo veríamos como un profeta, o un bromista??¿Como hubiera sido el colonialismo europeo en América si hubiera existido la fotografía? Probablemente, todos los conquistadores hubieran terminado en la cárcel.

La importancia de una cultura visual

"...Jamás olvidaré aquel momento en que mi profesor de laboratorio le preguntó a uno de los alumnos: ¿tú ves muchas fotografías, verdad? Entonces, me acerqué a sus imágenes y descubrí que tenían algo especial, estaban muy bien compuestas, desprendían buen gusto. Por aquel entonces yo tenía 18 años y ningún conocimiento de historia de la fotografía, pero esas palabras se quedaron rondando en mi mente.

De aquel tiempo a esta parte el mundo de la fotografía ha crecido a pasos agigantados. Tenemos a nuestro alcalce millones de imágenes a golpe de click, quizá demasiadas para nuestro entendimiento. Pero ahí están. Podemos valorar interiormente, comentar públicamente. No obstante, ¿hasta qué punto puede ésto servirnos como fotógrafos?

Indudablemente depende de para qué utilicemos la fotografía. Si nuestra meta está enfocada a exponer en galerías y pertenecer a un grupo más artístico, tendremos que poner nuestra mirada en los grandes fotógrafos, porque sólo ellos han llegado al olimpo siendo parte de los más importantes múseos y son ellos quienes nos van a dar las pistas para ir educando a nuestro ojo devorador de imágenes, que actúa sin cierto criterio a veces.

El Museo del Louvre, uno de los mejores contenedores visuales del mundo.

Si queremos movernos en este terreno, no vale con encerrarnos delante de nuestro ordenador. Debemos experimentar las sensaciones que nos provoca ver una exposición en vivo. Tratar no sólo de entender lo que se nos está planteando (para ello es muy bueno, si no conocemos al autor, ayudarnos con folletos explicativos) si no fijarnos en lo material, cómo se presentan las imágenes, tipos de papel, soportes. Pensar para nosotros mismos cómo hubiésemos hecho ese tipo de fotografía, de exposición. A la larga son ejercicios que agudizan nuestra capacidad creadora.

Pero no sólo de fotografías podemos nutrirnos, la pintura y la escultura nos abren otra dimensión.perspectiva, ésa que se inventó en el Renacimiento y de la que actualmente se sigue hablando cuando mostramos una foto. Luces, claroscuros, colores, un sinfín de fuentes de inspiración para nuestro trabajo. La escultura es ideal para reconocer los volúmenes, para pensar en tridimensional y ejercitar nuestra mirada que nos ayudará mucho a la hora de hacer retratos.

Pensar en fotografía a través de la pintura puede ser muy enriquecedor. Tenemos que tener en cuenta que los cánones de representación de la fotografía vienen marcados por la cultura visual nos rodea lo queramos o no. El cine puede ser también un recurso de lo más inmediato.

Hay que intenetar ver las películas analizándolas desde un punto de vista estético, centrándote en los planos más allá de la historia. Y luego da un paso más, si una película te ha gustado formalmente, echa mano de los créditos finales e investiga sobre su director de fotografía, eso te llevará a ver más imágenes para enriquecerte visualmente, es lo que nos interesa.

El camino hacia una cultura visual hay que recorrerlo día a día.

En definitiva, nútrete de imágenes consideradas de calidad por la crítica. Por supuesto que un fotógrafo debe tener instinto, pero también se nota mucho cuando tiene una fuerte cultura visual a sus espaldas.

Colapso total en el planeta Tierra

Con cualquier excusa, de pronto, un día, a cualquier hora, en cualquier segundo, todos los sistemas de comunicación de la Tierra podrían "fallar", dejando a millones de seres humanos incomunicados y sin saber absolutamente nada de lo que ocurre en otras partes del globo, o de sus países, o de sus provincias o estados, confundidos, en sus propias ciudades, en sus barrios. Existe la tecnología, herramientas y complicidades necesarias para lograrlo.

Y en este escenario... ¿Que no podría suceder? ¿Cuanto tiempo duraría la incomunicación mientras aniquilan al 50 % de la población mundial? ¿Con qué explicación nos encontraríamos al regresar la TV? ¿Una llamarada Solar? Ya están hablando al respecto. ¿Una invasión extraterrestre? Hollywood esta rodando demasiadas películas sobre el asunto mientras Inglaterra "libera" "archivos secretos" sobre OVNIs. ¿El apocalipsis cósmico del 2012?.

Al volver la TV nos mostrarían como evidencia sonidos confusos, fotografías borrosas, grabaciones con cámaras de mano editadas digitalmente en Hollywood, con equipos que valen de millones de dolares, lo cual haría indetectable cualquier falsificación... y obviamente, silenciarían a cualquiera que revele la verdad. Como bien señala actualidad.rt, la confianza de las personas en la economía, la política y la religión está prácticamente perdida.

En nuestros días simplemente hablamos de incertidumbre y probabilidades, aunque la mayoría no tiene ni un ínfimo conocimiento real de estadísticas. Por ejemplo, en política. Nos desmoralizamos al ver cómo los países son atacados unilateralmente en nombre de la paz y la democracia; vemos por los noticiarios cómo la Unión Europea sanciona a Siria sin un ápice de vergüenza; nos sorprendemos al enterarnos que por todo el mundo se captura y persigue a personas comunes y corrientes sólo por sus conductas cotidianas, inclusive aquellas más ridículas; no cesan los arrestos, imposiciones y restricciones a gente de origen árabe a nivel global.

En el ámbito financiero, la gente no termina de enterarse completamente que los grandes holdings y entidades bancarias comienzan a comprar los países y esclavizar a los ciudadanos. Y en religión, vemos, muchas veces con rabia, aquellos casos de sacerdotes acusados de pedofilia que han aumentado exponencialmente en muchos países del globo y nos reímos al mismo tiempo de los charlatanes e inescrupulosos de las más diversas religiones y creencias, los cuales lucran y se enriquecen con la Fe y sufrimiento de las personas sencillas e ingenuas.

* La drogadicción crece junto a la ignorancia y el entretenimiento, confluyendo en una estupidización masiva.
* Si bien es justo denunciar la corrupción y la falsedad de las instituciones religiosas, pareciera que hacerlo es caer en el plan maestro.

La humanidad está confundida. Sin rumbo. Nadie confía en nada: Muchos fingen que no se enteran. Pero en el fondo, prefieren no pensar, eligen "vivir el momento".

Todos los caminos conducen a Roma

os católicos no quieren saber que Goldman Sachs administra el dinero del Vaticano, los socialistas no quieren creer que Rothschild inventó el comunismo pagando a Marx por escribir "El Capital", y basándose en "Los Protocolos de Sion". Los liberales prefieren no ver que el capitalismo conduce indefectiblemente a una dictadura financiera global llamada corporatocracia, o bancocracia. Y que en definitiva el comunismo o el fascismo son prácticamente idénticos. Por todos los caminos, desde cada frente, tras cada símbolo o bandera: el planeta avanza hacia un gobierno mundial totalitario.

Nos hallamos en un momento de la historia en que el pulso de la humanidad es cero, ¡negativo! ¡no hay avance!, ¡no hay crecimiento! ¡Ni económico ni político-social!, mucho menos espiritual… aunque las apariencias de los gobiernos y la ciencia digan lo contrario.

Dado este clima de confusión, temor e inseguridad que reina por doquier, la atmósfera está preparada para que Bilderberg proyecte absolutamente cualquier cosa en el escenario global. Lo peor de esto, es que existe la tecnología y existen las herramientas para engañar al planeta con cualquiera de estas opciones.

* El 2012 y todas las teorías que hablan, con mayor o menor razón del fin del mundo y/o de un inminente cambio en la humanidad.
* Llamarada Solar.
* Asteroide.
* Un posible ataque extraterrestre a la Tierra.
* El advenimiento del anticristo.
* El rapto de la iglesia y de los “elegidos amados de dios”
* El cambio de polaridad terrestre con su posterior Armagedón geológico.
* Una hecatombe natural producida por la naturaleza, "Gaia" está harta de la polución y el maltrato humano.
* Un ataque terrorista a gran escala y en cualquier parte del planeta.
* La crisis actual de alimentos y su increíble alza de precios en medio mundo.
* Declaración de la ley marcial en diferentes países suprimiendo el estado de derecho por cualquiera de las causas anunciadas aquí.
* Una detonación nuclear en Medio Oriente, guerra en Oriente Próximo entre judíos y musulmanes.
* La misteriosa muerte de miles de animales por todo el planeta evidenciando el apocalipsis bíblico, y un largo etc.

¿Que pasa en las películas cuando ocurre una catástrofe global?

Se pierde toda comunicación. No hay radios. No hay televisión. No funcionan los teléfonos... Es sencillo evocar cualquier producción de Hollywood donde se interrumpe la señal y los televisores solo muestran estática.

Quizás, y solo en algunas oportunidades, segundos antes del colapso observamos al conductor de un noticiero preocupado, brindando información de emergencia, donde tras interrumpir la "programación habitual" anuncia "...todos los científicos del planeta están confundidos ante...", "...no sabemos cuanto tiempo podremos seguir en el aire, la llamarada solar....", "...vemos objetos extraños descendiendo sobre Nueva York...", etcétera.

No olvidemos que recientemente Estados Unidos anunció la muerte de Osama Bin Laden, una de las peores mentiras tras el auto atentado del 11 de septiembre.

Y ya que hablamos de las Torres Gemelas...

Los videos de las cámaras de seguridad que mostrarían los aviones impactando contra las Torres Gemelas o el Pentágono fueron confiscados por agentes del FBI, inmediatamente. Hasta la fecha, el Departamento de Justicia se niega a publicarlos.
Si estos videos probaran que hubo realmente aviones chocando contra edificios el gobierno de EEUU los habría mostrado.

Las evidencias sobre los presuntos ataques son: Tomas de cámaras de mano, fotos borrosas, sonidos confusos... videos de baja calidad de supuestas cámaras "caseras" que tomaron el evento a la distancia...
Ni en el predio de las Torres Gemelas ni en el Pentágono se hallaron asientos ni equipaje, ni cuerpos. Solo ladrillos y piedra caliza.

La explicación del Gobierno de EEUU fue que el combustible provocó un incendio de tal intensidad que vaporizó por completo el avión. El vuelo 77 tenia dos motores de Rolls Royce hechos con una aleación de acero y titanio, y cada uno de ellos pesaban seis toneladas.

Es científicamente imposible que 12 toneladas de acero y titanio se vaporicen por un incendio de combustible de avión, aseveran expertos.

"Nos han dicho que hubo cuerpos que fueron identificados", dijo un periodista de Estados unidos. "...ya sea por sus huellas digitales o su ADN, entonces... ¿Que clase de fuego puede haber vaporizado aluminio y acero templado y sin embargo dejar intactos restos humanos?"

Junto a las ruinas de las Torres Gemelas que se desplomaron vertical y prolijamente sobre si mismas se hallaron restos de "Termita", un elemento utilizado para demoler edificios de forma controlada.

Dejando de lado cualquier probable y terrorífico escenario para la gente común y corriente del orbe, recordemos ciertos y extraños "acontecimientos" que fueron difundidos en el planeta por la BBC, AP, Reuters, AFP etc, en tan solo los últimos tres años y que no dejan de ser relevantes, a saber:

* ¿? Una oleada de objetos voladores no identificados por todo el mundo y al mismo tiempo, la inusitada y positiva reacción de los gobiernos mundiales, de la comunidad científica, los organismos secretos de seguridad y la milicia por hablar y abrirse sobre el tema extraterrestre. Es más, alertan sobre el peligro de una posible confrontación en caso de hacer contacto con entidades alienígenas.

* ¿? La llamarada solar del 2013 que podría interrumpir y/o destruir los medios de comunicación satelitales de la tierra. Los satélites pueden enviarse "fuera de línea" durante las erupciones grandes, las redes eléctricas y redes de comunicación se pueden proteger contra la radiación electromagnética y así sucesivamente.

* ¿? El asteroide 2000 SG344 que pasaría próximo a la Tierra en el 2030, según la NASA. ¿Más tarde cambiaron de idea? Y ahora hablan del 2071... Y más tarde hablan de Apofis es ¿otro asteroide? Atón, con una órbita próxima a la de la Tierra. Según los datos de la NASA, Apophis pasará muy cerca de la Tierra en 2029 y 2036, y una pequeña colisión con otro asteroide podría desviarlo hacia nuestro planeta, donde produciría un efecto superior al de 40.000 bombas atómicas. Se ha identificado otra posible fecha de impacto en 2037, pero las probabilidades de colisión durante ese encuentro son de 1 en 12,3 millones.

* ¿? La voz de alerta de los gobiernos mundiales sobre el calentamiento global y todo lo relacionado con las pseudo ciencias, sus hipótesis de la inusual actividad solar, conjunción de planetas, cambio del eje terrestre, etc. Siempre obviando la demanda realizada por 30.000 científicos, 9.000 de ellos doctorados que desafiaron a Al Gore tildándolo de mentiroso, poco antes de que huyera a la inmunidad de su cargo publico junto a Obama.

* ¿? La masiva y extraña muerte de animales alrededor del mundo.

* ¿? Los cambios radicales en la política del mundo árabe.

* ¿? Extraños videos de apariciones de fantasmas, actividad paranormal inusual, aparición de humanoides, estrellas que anuncian la próxima llegada del instructor del mundo, personas con extraños poderes, mensajes cifrados en los cultivos de trigo, etc.

¿Por qué todos estos fenómenos anormales son propagandeados por televisión e Internet y son reportados por las principales cadenas de noticias de la Tierra?

a)¡El fenómeno está sucediendo! Para bien o para mal, sea tan sólo un engaño o la simple verdad;
b) El fenómeno parece tener un propósito;
c) Desde el año 2000 hasta la fecha, el fenómeno es muy comentado y hasta reconocido por gente preparada en las áreas científicas e incluso reconocido por la milicia y gobiernos de diferentes países del mundo.  
d)Ocurre a gran escala y es mundial.

Así que la pregunta al final del día es, ¿cuál es la idea de todo esto? ¿Nos están preparando para una inminente catástrofe planetaria? ¿Tal vez para un encuentro poco amistoso con seres extraterrestres? ¿O estamos a las puertas de un cambio masivo del pensamiento religioso universal? Estos son sólo algunos ejemplos de lo que ha estado ocurriendo en nuestro planeta…

El panorama está servido para Bilderberg haga creer al planeta lo que se le ocurra

En estos momentos la humanidad está indefensa, adormecida, estupidizada con drogas, y entretenimiento. Al mismo tiempo es exterminada con vacunas dañinas, mientras consume alimentos que producen cáncer, infertilidad y muerte, y los mayores responsables son quienes lo saben y no hacen nada. Un viejo presagio señala: “La caridad comienza por casa”.

No existe la derecha y la izquierda. Es hora de abrir los ojos. Los partidos políticos no poseen ideologias diversas, mas bien parecen familias mafiosas de la película El Padrino. Están preocupados por sumar dinero y poder, y no por los derechos de las personas y su bienestar físico, moral o intelectual.

¿Que hacemos?

Empiece por difundir la verdad. La realidad. Si no cree en este articulo investigue usted mismo. Pronto publicaremos la lista básica de pasos a seguir, para hacer colapsar a Bilderberg... Y no se alarme, como siempre, las soluciones son más sencillas de lo que parecen.

Un beso que hace hablar al mundo

Fue tomada en Vancouver en medio de los violentos disturbios generados tras un partido de hockey. Su autor estaba allí para retratar el caos cuando captó a esta pareja, que yacía en la calle “entre la policía antidisturbios y un espectacular incendio". Nadie sabe quiénes son ni por qué lo hicieron, pero esta imagen parece ser una dura competidora de aquella tomada en agosto de 1945 en Times Square (Nueva York) en la que un marine que besa apasionadamente a una enfermera.

Agosto de 1945, una abarrotada Times Square de Nueva York y un marine que besa apasionadamente a una enfermera. La imagen ’Historia de un beso’ ha dado la vuelta al mundo, pero ahora más de 60 años después le ha salido una dura competidora en Vancouver (Canadá). ¿Se están besando? ¿La está socorriendo? ¿Es un montaje?¿Cómo es posible que hubiera amor entre tanta violencia?

Los graves disturbios de hace dos días en Vancouver tras la derrota del equipo de hockey de los Canucks frente a los Bruins de Boston no sólo dejaron imágenes de violencia y destrucción, sino también una imagen que ha entrado ya en la historia de los misterios.

Una joven pareja, ajena a las cargas policiales, a las porras y al gas lacrimógeno aparece tumbada en medio de una calle en lo que parece ser una apasionado beso.

La fotografía ha dado la vuelta al mundo a través de las redes sociales, pero ni siquiera su autor Rich Lam, de la agencia Getty, puede asegurar si era un beso u otra cosa.

Según cuenta ’The Guardian’ y reproduce hoy el diario El Mundo de España en su edición on line, mientras Lam intentaba tomar imágenes de los disturbios vio a la pareja: "Yo estaba a unos 20 ó 30 metros de distancia y aparecieron en medio de la calle (...) No creo que alguno de ellos estuviera herido". Tomó varias imágenes del momento y entonces desaparecieron del encuadre de su cámara.

El fotógrafo explica cómo sucedió todo. En medio del caos, con coches ardiendo, la policía cargando contra los seguidores de los Canucks, con fuego en las casas del alrededor "me di cuenta que en medio del cordón policial yacían en la calle entre la policía antidisturbios y un espectacular incendio".

"En un primer momento no me di cuenta y fue mi editor más tarde repasando las imágenes cuando se percató de que no era una pareja herida sino que se estaban besando", explica el fotógrafo. Ahora bien, nadie sabe quiénes son ni por qué lo hicieron.

Y es que la violenta noche no sólo imágenes de alterados prendiendo fuego a todo lo que pillaban o de policías cargando, la noche que vivió Vancouver dejó un sinfín de imágenes curiosas poco habituales en altercados de este tipo.

Gente posando frente a coches en llamas, jóvenes encendiéndose cigarros con el fuego de unas papeleras, hombres con las piernas de maniquíes tocando la guitarra... Vancouver se convirtió en una vidriera de arte urbano violento, donde sólo quedó el rescoldo de un beso en medio de la furia.

"Cuando el Che era Ernestito"

Una muestra de fotografías inéditas denominada "Cuando el Che era Ernestito" será inaugurada mañana en Rosario por el Centro de Estudios Latinoamericanos Ernesto Che Guevara (Celche), que investiga y difunde el pensamiento latinoamericano con énfasis en la vida y obra del líder revolucionario argentino.

La exposición alusiva al 83 aniversario del natalicio de Ernesto Guevara (1928-1967), reúne 34 imágenes y 4 facsímiles de cartas enviadas por el Che a su tía Beatriz, reveló a Télam Ramiro Guevara Erra, medio hermano del líder revolucionario y coordinador del Centro de Estudios Latinoamericanos "Ernesto Che Guevara".

La muestra, que es la primera que se realiza en el país, es un relato en imágenes de lo que fue la infancia del Che en Rosario, donde nació, en Alta Gracia (Córdoba), Mar del Plata, o Misiones, dijo Guevara Erra.

La muestra se inaugurará en el SUM de la Secretaría de Cultura y Educación, ubicada en la Estación Rosario Norte.

Guevara Erra explicó que las fotografías pertenecen "a la infancia y también preadolescencia del Che y en su gran mayoría, son imágenes inéditas y reflejan el paso de Ernesto por distintos lugares del país".

Entre los lugares donde estuvo el Che figuran Rosario, Alta Gracia, Mar del Plata, el barrio de Palermo (Buenos Aires) y Misiones y en cada una de las fotografías "la gente podrá ver que Ernestito siempre está acompañado por sus padres, hermanos o parientes cercanos y el tema de su permanente mudanza por esas ciudades es debido a que el Che sufría de asma", explicó.

"Por eso es que por ejemplo, en Misiones estuvo sólo dos años y se fue porque allí su salud resultaba más afectada, mientras que en Alta Gracia, es donde permaneció mucho más tiempo por lo benigno del clima", explicó Guevara Erra.

La idea de la muestra es que "los jóvenes y no tan jóvenes busquen bibliografía, se interesen y lean sobre esta parte de la vida del Che. Las imágenes que se verán son de excelente calidad, y fueron cedidas por el archivo Ernesto Guevara Lynch, que funciona en La Habana", añadió.

Esta muestra "es inédita y se proyecta que sea itinerante, que no solo se quede en Rosario, por lo que a futuro cualquier institución estatal o privada la podrá pedir a través del Centro de estudios Latinoamericanos Ernesto Che Guevara".

Tras señalar que se espera "la presencia de muchos jóvenes y alumnos de escuelas", Guevara Erra dijo que el Centro de Estudios que coordina en Rosario "se propone entre otras cosas, el estudio del Che como persona, y su infancia".

"El Che impulsa mucho a los jóvenes de hoy, y además es una figura que siempre está joven. Quedó joven para la historia, su pensamiento está vigente y eso fortalece aún mucho más su persona, su figura. Por eso es importante conocer de él, y estar conciente de lo que se lleva por ejemplo, estampado en una remera", reflexionó el medio hermano del famoso revolucionario.

El Centro de Estudios Latinoamericanos Ernesto Che Guevara (CELChe), de la secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, nace como un espacio multidisciplinario de investigación, intercambio y difusión del pensamiento latinoamericano con énfasis en la vida y obra de Ernesto Che Guevara.

Además, este centro tiene como objetivo posicionar a Rosario como centro de referencia para el conocimiento y el estudio de la figura de Ernesto Che Guevara y se integrará al circuito de museos y de turismo de la ciudad como propuesta cultural y artística.

CRONOGRAMA DE MUESTRAS Y SALONES
MUSEO DE ARTE - PUERTO MADRYN - JUNIO 13 de 2011

13 de junio de 2011 20:33. Lunes a Viernes de 10 a 13 hs y de 17 a 20 hs | Sábados de 17 a 20 hs Av. Roca 444 | Tel. 02965 – 453204 | museodearte@madryn.gov.ar Pto. Madryn | Chubut | Patagonia Argentina

César Jarme - pintura -
“Color y Materia”

La muestra quedo inaugurada el viernes 10 de junio con gran cantidad de público presente

Acompaño el trío de música barroca compuesto por Silvina Seltzer (violonchelo) Ana María Pomar ( Violín) Agustín Ardido ( Flauta traversa )

En esta muestra, conformada por 21 Obras en las utilizó óleo, acrílico .resina y collage ; el vigor y la fuerza están presentes en cada una des sus Obras .

Podrá ser visitada hasta el 30 de junio en los horarios de 10 a 13 y de 17 a 20 hs -

Exposiciones- Inauguraciones - Puerto Madryn
Actividades del Museo en Junio:

-El viernes 24 de junio a las 18,30 hs, se presentara el volumen de poemas de Carlos Duarte Ferrari titulado "Silencios destacados” con ilustraciones de la artista plástica Verónica García -

Recordamos que durante el mes de junio estaremos informando a los artistas interesados en participar en el próximo Salón Municipal de Artes Visuales Puerto Madryn 2011 y recibiendo las Obras desde el 4 al 8 de julio próximos. El alcance del salón es provincial -Consultas al TE 453204 .

Casa del gerente del Ferrocarril- Domecq García 98.

“un pequeño objeto” – Inaugura 19 de junio 19 hs.

Poemas de Laura Forchetti – Objetos de Graciela San Román.

Hotel Yene-hue - Av. Roca 33 – Tel.: 470124

“Letras y Colores” muestra de pintura y escultura + presentación del libro “hogueras errantes”

Inaugura sábado 11 de Junio a las 19 hs. Hasta el día 30 Junio. Balcarce Brown y Martín Fierro - TE: 470764

Fotografías de aves marinas “Plumas sobre el mar” Gino Morassi y Elena Keller”

Buenos Hermanos (9 de Julio 146 Muestra de Fotografías y Acuarelas Artista "Magui Dávila"

Vernardino Club de Mar- Bv. Brown 860 – Tel: 45 56 33 - 474289 Pinturas – Norma Vivian

Sotavento- Bwd. Brown (2ª rotonda) – Tel: 47 00 70 “Bordados” - Pinturas – Vanesa Jones

AEROPUERTO “El Tehuelche”- Exponen Mascarell Truant Cintia – Vitrofusión /Michaleck, Adriana – Pintura: Saint Jean, Jorge- Pintura / Díaz, Nicolás – Cerámica Jones, Vanesa- Pintura / Díaz, Florencia – Pintura Vivian, Norma- Pintura

Municerca 1- Juan Muzzio y Washington Jones - Tel: 475746

Pinturas – Beatriz Genchi

Municerca 2- España y Entre Ríos-TE: 470654

Pinturas – María Cristina Sainz

Municerca 3- Lavalle y Juan B. Justo - Tel: 456876

Pinturas – Norma Vivian

Madryn - Ecocentro Julio Verne 3784 - Te: 02965 – 457470 Ciclo Ecocentro Abierto. Durante todos los fines de semana del mes de junio, de 15 a 19 hs. los habitantes de la provincia del Chubut podrán visitar gratuitamente el Ecocentro. Se realizarán charlas y visitas guiadas que permitirán conocer los secretos del mar patagónico.

www.ecocentro.org.ar ,mfigueroa@ecocentro.org.ar - www.ecocentro.org.ar

Trelew – Rawson

Espacio de Arte del Diario Jornada (Hipólito Irigoyen 583)

Artista plástico: Julio Bence- pinturas -

OSDE Trelew- - Pellegrini 262. tel: 423 800-

Monstruos del Jazz” y "SED" Fotógrafos: Fernando Torres y Laura Buscarino La muestra se podrá visitar de lunes a viernes de 8 a 18hs

Museo Municipal de Artes Visuales - Trelew Mitre N° 350 Tel. 433774 Gustavo Farrel (pintura), Nenia Sol (cerámica) Romina Lammatteo (fotografía

Todo el mes de junio -

Concursos / Encuentros / Cursos / Becas / Jornadas

SALÓN MUNICIPAL DE ARTES VISUALES PUERTO MADRYN 2011-

Pintura, Escultura, Grabado, Cerámica, y Fotografía-

Organizado por la Municipalidad de Puerto Madryn a través de la Subsecretaría de Cultura y el Museo Municipal de Arte de Puerto Madryn. Tema: Libre Recepción de obras: desde el 4 al 8 de julio 2011- en el Museo Municipal de Arte – Av. Roca 444

Premios: Gran Premio de Honor a la mejor obra del Salón. Premio Adquisición: $ 8.000 (ocho mil pesos) otorgado por la Empresa ALUAR S.A.

En cada Disciplina el jurado otorgará:

I) Primer Premio Adquisición: $ 5000 (cinco mil pesos)

II) Segundo Premio Adquisición: $ 3000 (tres mil pesos)

III) Primera Mención: Diploma y materiales artísticos.

IV) Segunda Mención: Diploma y Libro de Arte

Premio reconocimiento a la Obra de Autor Local Adquisición (nativo o residente en la ciudad de Puerto Madryn) - Premio Único y diploma: $ 2000 (dos mil pesos).

Información y Bases: www.madryn.gob.ar

Museo Municipal de Arte- Av. Roca 444 – Tel: (02965) 4532email:museodearte@madryn.gov.ar

Madryn al Plato CONVOCATORIA: Fusión

Podrán participar todos los artistas que residan en la provincia del Chubut, con hasta dos obras de su autoría en la creación o diseño de una obra original e inédita, figurativa o abstracta cuya temática represente la “Fusión de dos culturas” (Oriente – occidente), con obras bidimensionales en las siguientes disciplinas: Dibujo, Pintura, Grabado, Fotografía y Arte digital. La medida establecida es de 100 cm. en su lado mayor.

Inscripciones: Hasta el día 16 de julio.

Enviar datos detallando nombre y apellido del autor, domicilio, teléfono, título y técnica de la obra; vía e-mail a: informes@madryn.gov.ar museodearte@madryn.gov.ar

Poética Móvil: Pm 2011- CONVOCATORIA 4ta. Edición:
“Kermesse” ARTE CONTEMPORÁNEO en Patagonia.
Bases y requerimientos: http://www.madryn.gov.ar/areas/cultura

Eisteddfod Mimosa - Porth Madryn – 471276-

El evento se realizará el 2 de julio 2011-

Festival de Esculturas en la nieve Ushuaia- Bosque Encantado . Edición 2011

Se realizará en el centro invernal Haruwen desde el 11al 14 de agosto 2011

Se garantiza la construcción de 20 bloques – Cada equipo estará conformado por 3

Integrantes – Los equipos deberán presentar Curriculum vitae bosquejo o maqueta.

Fecha de recepción documentación: hasta el 20 de julio 2011- Informes:

Munic. Ushuaia, Cultura TE 02901 -422417- 436666 – Cel: 02901 15534882 –

Presentaciones a: fenu_ushuaia@yahoo.com.ar ,beto_2216@hotmail.com

Premio Arnet a cielo abierto – esculturas e instalaciones – 3º edic.

Organiza; Arnet y Secretaria de Cultura de la provincia de Córdoba

Dirigido a: Artistas visuales de distintas disciplinas que deseen proyectar obras escultóricas o Instalaciones urbanas, para un espacio al aire libre dentro del “Parque de la Tejas” de la ciudad de Córdoba.

Metodología: se seleccionarán 10 trabajos finalistas.

Premios: 1º- $ 60.000

Recepción de Obras : Hasta 15 de junio 2011

Bases y Cond.: arnet.com.ar

Consultas: premisaarnet@arnet.com.ar

RG EN EL ARTE, Galería Internacional, convoca a participar en la Feria Arte Clásica y Contemporánea, que se realizará del 13 AL 18 de julio 2011 en los Pabellones 1 Y 2 de Centro Costa Salguero. Web Site: http:// www.clam-arte.com.ar

PROGRAMA DE BECAS Y RESIDENCIAS MIT Programa de Artes Visuales MIT/Programa de Arte, Cultura y Tecnología. Duración del programa dos años en Master de Ciencia en el grado de Estudios Visuales. Envío: Oficina de Admisiones del Departamento de Arquitectura de MIT Informes: rchapman@mit.edu //http://architecture.mit.edu/masters-smviss-admissions.html

CICLO D´METRIO QUIERE VESTIRSE DE ARTE Si querés exponer, en el Ciclo D´Metrio Quiere Vestirse de Arte, te prestamos nuestras paredes por 15 días. Animate, es gratis y podes hacer una inauguración con tus amigos. Info: Alberti 3402, MdP, Tel.: 0223 491-3923. Facebook: d-metrio@live.com

1º Encuentro Internacional de Escultura “Corzuela Chaco 2011” Se invita mediante selección a 8 escultores de probada trayectoria y calidad de su trabajo- El Encuentro se realizara en localidd de Corzuela Chaco del día 30 a l0 de julio. La temática de la obra deberá inspirarse en la tradición argentina. Los escultores interesados deberán enviar su propuesta con los datos y fotos antes de10 de Junio. Por mail:Christian2771@hotmail.com ; mariela_277@hotmail.com; Culturacorzuela@hotmail.com Teléfono 03732-15336793 -Christian Alvarenga Mariela C. Herrera -

FONDO NACIONAL DE LAS ARTES CONCURSOS- Fechas de recepción *Concurso de Becas Directorio Fondo Nacional de Las Artes: Recepción de solicitudes todos los días hábiles de cada mes. *Concurso de Becas Nacionales para proyectos grupales: hasta l 4 de Junio de 2011. *Concurso de Becas Nacionales y Becas para artistas del interior del País: 1º de Junio al 30 de Julio de 2011. *Concurso de composición “Premio Juan Carlos Paz”: 1º de Julio al 31 de Agosto de 2011. *Concurso de cortometrajes “Premio Alberto Fischer Manh”: 1º de Julio al 31 de Agosto de 2011. *Concurso régimen de fomento a la producción literaria nacional y estímulo a la industria editorial: 1º de Julio al 31 de Agosto de 2011. *Régimen de fomento para ediciones discográficas de música folklórica argentina: 1º de Agosto hasta el 30 de Setiembre de 2011. *Régimen de fomento para ediciones discográficas de música de tango: 1º de Agosto hasta el 30 de Setiembre.

Premio MambA - Fundación Telefónica Recepción: hasta el 30 de junio. Llevar las fotos de los trabajos personalmente a Adolfo Alsina 963 - Planta Baja . Disciplinas: fotografía, instalaciones y arte digital. 1º $15.000, 2º $10.000, 3º $5.000. Presentar C. V. con fecha y lugar de nacimiento, formación, premios obtenidos y tres o más fotos de la producción artística y adjuntar fotocopia del DNI. Info.: 4342-3001 / 2970. E-mail: mambamail@gmail.com

XIIº Salòn Anual Nacional de Dibujo y Grabado - "Museo Artemio Alisio" Recepción: del 1 de junio al 31 de julio. en el Museo Prov.de Dibujo y Grabado Artemio Alisio en Calle Sarmiento Nº 612- (3260) - Concepción del Uruguay - Entre Ríos. Premios: 1º Premio ( adq.) $6.000; 2º Premio (adq.) $5.000; en Grabado : 1º Premio (adq. ) $5.000, 2º Premio (adq. ) $4.000. Inauguración del Salón de Dibujo: sábado 3 de septiembre a las 20 horas. Inauguración del Salón de Grabado : sábado 1 de octubre a las 20 horas. Informes : tel. 03442-432420 . E-mail : museoartemioalisio@gmail.com

XLII Salòn de Artes Plásticas "Fernán Félix de Amador" Muni. de Vicente López -Pintura- Reciben: hasta el 15 de julio, de martes a viernes de 10 a 14 hs. en Paseo Quinta Trabuco-Melo 3050 Florida. Premios: 1º Premio $ 5000- adquisición. 2º Premio $ 3000- Diploma 3º Premio: $ 2000- Diploma. - Premio Artista menor de 30 años $ 700- y 3 Menciones. Para retirar la obra: ficha, fotocopia del DNI y una carta de autorización del autor. Informes: tel. 4513-1954 Inauguraciòn : 19 de agosto a las 19 hs. Cierre : 11 de septiembre. Informes: TEL 4513-1954 E-mail: artesvisuales.cultura@yahoo.com.ar

Museo Eduardo Sívori Manchas año 2011-Te invitamos a participar en en los Concursos de Manchas del Museo Eduardo Sívori del Gob. de la Ciudad de Bs. As. 4º) 17 / /julio Museo Eduardo Sivori Av. Infanta Isabel 555 5º) 7 / agosto Plaza Irlanda Gaona y Donato Álvarez 6º) 4 / sept. Barracas Museo Sivori Pedro de Mendoza y Herrera 7º) 18 / sept. Jardín Botánico por salida. Santa Fe 8º) 2 / octubre Plaza Arenales Villa Devoto-Nueva York y Mercedes 9º) 16 / octubre Facultad de Derecho Pueyrredón y Figueroa Alcorta 10º) 6 / noviembre Plaza Las Heras Las Heras y Coronel Díaz 11º) 20 / nov. Plaza Benito Nazar A. Figueroa y Olaya 12º) 4 / diciembre Club OBSBA Comodoro Rivadavia y Libertador Gral. San Martín

VII PREMIO MAMBA FUNDACIÓN TELEFÓNICA 2011 - Arte y Nuevas Tecnologías Convoca la Fundación Telefónica. Recepción: al 30 de Junio 2011 Lugar: Premio MAMBA - Fundación Telefónica. Artes y Nuevas Tecnologías - Adolfo Alsina 963 PB. - (1088) Bs. As. Premios: Obras realizadas: 1er. Premio $ 15.000 / 2do. Premio $ 10.000 / 3er. Premio $ 5.000 // Proyectos: Gran Premio $ 60.000 / 1er. Premio $ 30.000 / 2do. Premio $ 10.000 / 3er. Premio $ 5.000 (los premios están destinados a la producción de la obra) / Menciones de Honor de $ 2.000 por cada categoría. info.: www.museodeartemoderno.buenosaires.gob.ar

VI FESTIVAL DE ARTES AUDIOVISUALES DE LA PLATA - Cortometrajes y Largometrajes Convoca el Festival de Artes Visuales de La Plata, Pica. de Bs.As. Para participar completar ficha de inscripción en www.fesaalp.com Recepción: al 2 de Julio 2011. Lugar: www.fesaalp.com Premios: los premios serán informados en la Pág. Web del concurso Informes: www.fesaalp.com

XXXIII SALÓN NACIONAL 2011 - Pintura Convoca el Museo Municipal de Bellas Artes “Fernán F. Amador” de la ciudad de Luján, Pica. Bs. As... Recepción: 11 al 22 de Julio 2011, Lugar: Museo Munic. de Bellas Artes, 9 de Julio 863. Luján, Pica. Bs.As. Premios: 1er. Premio Adq. $ 4.000 / 2do. Premio Adq. $ 2.500 / Premio Adq. Artista Local $ 2.000 / Menciones Informes: bellasartes@lujan.gov.ar

100° SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES - Nuevos Soportes e Instalaciones, Fotografía, Dibujo, Pintura, Grabado, Arte Textil, Arte Cerámico y Escultura. Convoca la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Recepción: Grabado: 15, 16 y 17 de Junio 2011 / Arte Textil: 22, 23 y 24 de Junio 2011 / Arte Cerámico: 13, 14 y 15 de Julio 2011 / Escultura: 20, 21 y 22 de Julio 2011. Lugar: Palais de Glace - Av. del Libertador y Pasaje Schiaffino - Ciudad de Buenos Aires. Premios por cada categoría: Gran Premio Adq. $30.000 y/o pensión vitalicia (mayores de 60 años) / 1er. Premio Adq. $18.000 / 2do. Premio Adq. $8.000 / 3er. Premio $5.000 / Tres Menciones por categorías. Informes: www.palaisdeglace.gob.ar

CONVOCATORIA “ARTISTAS EN LA DANTE” La Asociación Dante Alighieri convoca a fotógrafos, artistas plásticos, músicos, grupos musicales, actores, grupos de teatro y artistas en general a exhibir su obra o espectáculo en su institución, en el marco de su Programación Cultural 2011. Para participar deben enviar CV del artista y una breve reseña del espectáculo u obra a exponer o representar. Informes: cultural@dante.edu.ar

III EDICIÓN SALON PREMIO ANDREANI A LAS ARTES VISUALES 2011 Convoca la Fundación Andreani, Recepción de carpetas: al 15 de Junio 2011. Lugar: En forma gratuita en todas las sucursales de Correo Andreani Premios: 1er. Premio Adq. $ 30.000 / 2do. Premio Adq. $15.000 / 3er. Premio Incentivo $5.000 / Menciones $1.000 por cada una. Informes y ampliación de datos: www.fundacionandreani.org.ar // mvelasco@fundacionandreani.org.ar

Muestras y Ferias de Arte en Buenos Aires

MNBA - Museo Nacional de Bellas Artes- Av. Del Libertador 1473- Capital Federal - Tel. 5288- - Doríforo, procedente del Museo Nacional de Nápoles. – Hasta el 30 de Junio

PALAIS DE GLACE – Salón Nacional de Artes Visuales/ FOTOGRAFÍA

2 al 26 de junio 2011. Posadas 1725 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - CP1112ADE - Te (11) 4804 1163 info.: info@palaisdeglace.org

MALBA – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires- Avda. Figueroa Alcorta 3415 C1425CLA Bs. Del 27 de mayo al 27 de junio de 2011 Pettoruti y el arte abstracto 1914 -1949 “Enredamaderas “Intervención 6. Pablo Reinoso. - Hasta diciembre de 2011 “Contemporáneo” 27. Cristina Piffer Del 29 de abril al 20 de junio de 2011. Sala 1 (planta baja) “Volumen “Sergio Avello Hasta diciembre de 2011.

FUNDACIÓN PROA - Av. Pedro de Mendoza 1929 La Boca, Caminito [C1169AAD] Bs. As. “El retorno de lo reprimido” Louise Bourgeois, Desde el 19 de marzo al 19 de junio. “Patria Petrona” desde 12/.06. a 28./08. .

La Fábrica y el MoMA coeditan
El ojo del fotógrafo, de John Szarkowski

PES.- La Fábrica Editorial y el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York coeditan El ojo del fotógrafo, un volumen clásico de la historia de la fotografía escrito por el crítico y comisario de fotografía más importante e influyente de su tiempo, John Szarkowski. La presente edición, primera en lengua castellana, pone a disposición del lector este emblemático libro escrito por el director emérito del departamento de fotografía del MoMA.

El ojo del fotógrafo nació a partir de una exposición de 1964 y fue publicado por primera vez en 1966. Es una excelente introducción al arte de la fotografía que reúne 173 imágenes tanto de respetados maestros como de fotógrafos desconocidos que permiten bosquejar el lenguaje visual y creativo de la fotografía y revelan el extraordinario alcance y posibilidades del medio fotográfico.

En la década de los 60, el mundo de la fotografía estaba lejos de ser lo que es hoy en día, con sus espacios en museos, galerías, universidades y el mercado del arte. Fue en ese momento cuando Szarkowski concibió El ojo del fotógrafo, un manual para educar al reducido pero creciente y entusiasta público que en ese momento tenía la fotografía. El propio autor era fotógrafo, lo que le llevó a identificar las principales características y problemas del medio, contribuyendo a formular un vocabulario particular y una perspectiva crítica.

Fotógrafo desconocido. Pareja con daguerrotipo, ca. 1850. Daguerrotipo. Virginia Cuthbert Elliott, Búfalo, Nueva York

El volumen reflexiona acerca de cómo la invención de la fotografía trajo consigo un método de creación de imágenes radicalmente nuevo, basado no en la síntesis sino en la selección. La diferencia era básica: las pinturas se crean, se construyen a partir de un conjunto de esquemas, habilidades y actitudes tradicionales; las fotografías, sin embargo, se toman. Esta diferencia planteó un problema creativo de nueva índole: ¿cómo podría ese proceso mecánico y ausente ofrecer imágenes significativas en términos humanos; imágenes dotadas de claridad, coherencia y perspectiva? Este libro investiga las características visuales de la fotografía y las razones que las explican. Se interesa por la tradición y el estilo fotográficos, con el sentido posibilista que el fotógrafo aplica hoy día a su trabajo.

Fotógrafo desconocido. Una boda, s. f.

John Szarkowski divide las imágenes en cinco apartados, en cada uno de los cuales se examinan las diversas alternativas a que se enfrenta el artista cámara en mano: La cosa en sí, El detalle, El marco, Tiempo y Posición aventajada. Para ello utiliza 173 fotografías en blanco y negro de autores tan destacados como Berenice Abbott, Manuel Álvarez Bravo, Eugène Atget, Richard Avedon, Brassaï, Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Elliott Erwitt, Robert Frank, William Klein, Dorothea Lange, Edweard Muybridge, Irving Penn, August Sander, W. Eugene Smith, Edward Steichen, Paul Strand y Edward Weston.

John Szarkowski (EE.UU., 1925 - 2007) usó su primera cámara a los once años. Comenzó sus estudios en la Universidad de Wisconsin, pero tuvo que interrumpirlos para servir en el ejército durante la II Guerra Mundial. A su regreso continuó estudiando y se licenció en Historia en 1947. En 1962 se incorpora a la plantilla del Museo de Arte Moderno de Nueva York (posteriormente denominado MoMA), ya como fotógrafo consumado y con dos libros publicados. Dentro de las muchas y determinantes exposiciones que comisarió destacan colectivas como New Documents (1967), Mirrors and Windows (1978) y Photography Until Now (1990). Fue el primero en descubrir el talento de Diane Arbus, Lee Friedlander y Garry Winogrand, entre otros, y organizó muestras individuales de autores como William Eggleston y Eugene Atget. Sus libros The Photographer's Eye (1964) y Looking at Photographs: 100 Pictures From the Collection of the Museum of Modern Art (1973) son referentes obligados en los programas de estudio de Historia del Arte.

----Miércoles 08 de Junio de 2011 - Manuel López

El ojo del fotógrafo. John Szarkowski. La Fábrica Editorial. 156 páginas.