Música

Orilla Urbana, una banda que se las trae!

Hoy les quiero presentar a esta  nueva  banda de jazz de la patagonia, que tiene como integrantes a Valeria Giselle Asencio,su cantante(PM) y destacados músicos de la escena local, Alejandro Simonovich(PM)en guitarra, Juan Pablo Solco(PM) en batería y Fabián Nesprías(TW) en contrabajo, que componen un exquisito y necesario repertorio de Jazz, los clásicos de todos los tiempos que se desgranan uno a uno en cada show.   Un conjunto que,  creado hace muy poco tiempo,  ya esta dando sus propios frutos; presenataciones de lujo con un estilo distinguido que nos invita  disfrutar del jazz, estilo,  que hizo y seguira haciendo historia en la música del mundo.RG

Su conformación

El repentino surgimiento de este cuarteto de Jazz es la evidencia de un buen trabajo realizado con la constancia y la seriedad que caracteriza a estos profesionales de la música.Desde hace más de dos años, la cantante recién llegada a la ciudad de Puerto Madryn, encontró en la guitarra de Alejandro Simonovich el apoyo armónico fundamental para llevar adelante este proyecto.

Fotografias de Raúl Gallego octubre 2009

"No es fácil encontrar músicos que verdaderamente conozcan el arte de acompañar" mencionaba Giselle al respectoLa incorporación de Juan Pablo Solco al dúo, tuvo que ver "con estar justo en el momento indicado" expresa. Si bien la cantante y el percusionista ya habían compartido escenarios e inclusive trabajado en otros proyectos juntos, fue la necesidad de cubrir un reemplazo a último momento la que finalmente reunió a los tres músicos en vivo por primera vez.
La pieza que faltaba, la aparición de Fabián Nesprías y su contrabajo, fue definitivamente "obra del destino" explica, "que por las vueltas de la vida, ahora regresaba a la ciudad de Trelew con ganas de incorporarse a un nuevo proyecto musical".Así nació Orilla Urbana, esta banda de Jazz de la Patagonia que a pasos agigantados avanza sobre la escena local con un prometedor futuro y dando mucho que hablar! (Diario El Chubut)

Orilla Urbana, jazz desde la patagónia argentina... from raul on Vimeo.

http://www.megaupload.com/?d=R81R0CBT , en este link te podes bajar un demo (CD) de este novel conjunto de jazz, al que seguramente en poco tiempo lo veremos en escenarios mayores de argentina. Exítos y buena música!! RG

Se creó el primer bandoneón argentino de este siglo

03.10.2009 | Los luthiers Angel y Gabriel Zullo trabajaron 5 años en investigar y fabricar las piezas que componen este instrumento; lo hicieron sonar el día en que el tango se declaró patrimonio cultural de la humanidad.

Sociedad

El tango fue declarado patrimonio cultural de la humanidad

El tango, música y baile por excelencia del Río de la Plata, se convirtió hoy, miércoles 30,  en Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por decisión de un comité intergubernamental de la UNESCO reunido en Abu Dhabi, que aceptó una candidatura impulsada conjuntamente por Argentina y Uruguay.

"La UNESCO declara e incluye al tango dentro de los Bienes Culturales Inmateriales", anunció desde Abu Dhabi una fuente diplomática.

Argentina y Uruguay habían presentado la candidatura del tango en representación de las ciudades de Buenos Aires y de Montevideo, porque ambas "comparten el nacimiento, la tradición y la pasión por el tango", precisó la embajada argentina en Abu Dhabi en un comunicado.

"Es un homenaje a todos los que sostuvieron al tango durante mucho tiempo, a aquellos que en su tradición oral fueron relatando y contando la poesía y la danza de generación en generación", aseguró Hernán Lombardi, ministro de Cultura del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires desde la capital emiratí.

Lombardi y Eduardo León Duter, director de Promoción Cultural de Montevideo, fueron los encargados de presentar la candidatura del tango ante el comité.

"Estamos encantados" y "muy emocionados", aseguraron minutos después de conocerse la decisión de la UNESCO,  en plena madrugada en el Río de la Plata.

"Esto es fruto de un trabajo intenso y es un compromiso de ambos gobiernos para proteger al tango y realizar proyectos en común", explicó Duter.

Carlos Gardel, la imagen del tango en las dos orillas...el cantor por excelencia del tango canción. El mundo admiró su arte

Mediante esta decisión, Argentina y Uuruguay se comprometen a "poner en marcha planes de salvaguardia específicos" para los cuales podrán "beneficiarse de asistencia financiera" procedente de un Fondo creado a tal efecto, indicó la UNESCO en un comunicado.

Los orígenes del tango se remontan a principios del siglo XX, cuando al Río de La Plata llegaban oleadas de inmigrantes europeos, la mayoría de ellos en la tercera clase de barcos repletos. En la música, el bandonéon, instrumento de fuelle, es el sonido emblemático. Muchas letras fueron escritas en "lunfardo", un argot que nació entre los milongueros de los barrios populares.

La vida en el arrabal (el suburbio), las penas del corazón, el amor por la madre, la lejanía, y una melancolía persistente y casi intimista, son el leit motiv de una música que sin ninguna duda ya no conoce fronteras.

"Los alemanes y los japoneses son a los que más les gusta y los que más rápido aprenden", según Anita Monteagudo, profesora de tango en el barrio porteño de Almagro.

Y si en París hay más de 20 "milongas" en las que se dan cita cientos de aficionados, igual que a orillas del Sena, para moverse con la cadencia del "dos por cuatro", en Nueva York tampoco faltan las salas míticas como "La Nacional" en la calle 14 o la "All Night Milonga", donde le sacan viruta al piso hasta las 6 de la mañana.

"La decisión de la UNESCO demuestra el vigor que tiene el tango en el mundo", apuntó Lombardi.
Desde ya, Buenos Aires y Montevideo preparan una serie de festejos para el próximo fin de semana.

La mítica esquina de San Juan y Boedo se convertirá en una "milonga popular" con la presencia de cantantes de los años 40 acompañados por una orquesta típica. Boedo fué barrio de tango, copado de teatros, cafés y glorietas. En el siglo XIX ésta zona pertenecía a la periferia del núcleo urbano, ocupado por tambos, molinos panaderos, hornos de ladrillos, pulperías y almacenes. Aún hoy el histórico barrio logró preservar sus antiguas casas, anchas veredas y añejos árboles (La esquina de Boedo y Juan 1935)

Del otro lado del río, Montevideo prepara un concierto de la Orquesta Filarmónica en la explanada de la Intendencia.

Esta decisión de la UNESCO podría alentar objetivos comunes entre Argentina y Uruguay, dos países vecinos unidos por la historia y la cultura, que sin embargo en los últimos años se han enfrentado por la instalación de una planta de celulosa a orillas del río Uruguay que los separa.

"Queremos que esto sirva de plataforma de entendimiento cultural entre ambos países", dijo el responsable porteño, antes de explicar que por esa razón al presentar la candidatura "citamos a (Jorge Luis Borges) con su "Milonga de los Orientales" que dice: "Milonga para que el tiempo vaya borrando fronteras, por algo tienen los mismos colores las dos banderas".

Jazzeadas

Bill Evans: el poeta del jazz

Sutil artesano de la melodía; implacable compositor; la melancolía de su música trasciende las fronteras del jazz. Pero detrás del talento frente al piano, hay una vida cargada de texturas inmortales, solo o acompañado, nadie es el mismo después de escuchar a Bill Evans.

Sus interpretaciones pianísticas, identificables de inmediato, son una auténtica delicia para los oídos. La belleza melódica y rítmica de sus texturas, el delicado lirismo de sus armonías y el tono melancólico de sus composiciones, cautivan; sus solos, suaves y enérgicos, de frases largas e inspiradas improvisaciones, fascinan. En cada audición su sonido introspectivo y la atmósfera intimista que crea, producen siempre una emoción embargante, y es que escuchar a Bill Evans puede llegar a convertirse en una de las experiencias musicales más sublimes, estimulantes y renovadoras que se pueda tener.

Las fotografías y filmaciones lo captan en plena ejecución musical, concentrado, con los ojos cerrados y expresión ensimismada, inclinado sobre el teclado. Viendo estas imágenes, pareciera que entre el músico y su instrumento existía una simbiosis, que el piano fuera una prolongación de su ser. La vida de Evans se asoció por siempre a este instrumento, que constituyó el vehículo principal para la expresión de sus sentimientos.

Su imagen física no parecía la de un músico de jazz. El aspecto del pianista, quien era alto y enjuto, usaba gafas y llevaba el pelo bien peinado, correspondía más con el de un intelectual o profesor universitario.

Tal apariencia mostraba, ciertamente, un lado de su personalidad, por cuanto en Evans existía una vena intelectual: era lector asiduo de obras filosóficas y un estudioso de las religiones orientales, en particular de la filosofía zen.

Según las referencias de quienes lo conocieron, Evans tenía un carácter sosegado, retraído y tímido; a la vez, era una persona cálida y generosa y poseía un fino sentido del humor.

En el vasto horizonte de la música, el sonido que creó, en solitario y con su trío, alcanzó cimas insospechadas. Su toque sensible y elegante, las originales e innovadores ideas que plasmó y su formidable técnica lo convirtieron en uno de los pianistas más gravitantes del siglo XX..

fuente revista Sudestada número 82

Sociedad

A veces las palabras sobran

Se llama Joe Hisaishi...lo demas te lo dejo a vos. Entre tanta incertidumbre y malas nuevas, el arte musical y las imágenes nos traen un bálsamo para nuestra paz interior.

Mitos y Verdades

Algunas de las muchas leyendas, mitos, narraciones, cuentos etc, adornan  el colectivo imaginario de todos los pueblos de la tierra. Como una pequeña novela cada uno de ellos tiene sus propias fantasías que se constuyuen cada día, transmitiendose de generación en generación acrecentado  lo pintoresco y misterioso que cada uno posee.  El norte de la Argentina, poblado de estas coloridas y a veces , inquietantes historias, nos acerca una que seguramente les tocará  la sensibilidad...

El Quirquincho músico

Aquel quirquincho viejo, nacido en un arenal en el Norte de Jujuy, Argentina, acostumbraba pasarse horas de horas echado junto a una grieta de la peña donde el viento cantaba eternamente. El animalito tenía una afición musical innegable.

¡Cómo se deleitaba cuando oía cantar a las ranas en las noches de lluvia! Los pequeños ojos se le ponían húmedos de emoción y se acercaba, arrastrando su caparazón, hasta el charco, donde las verdes cantantes ofrecían su concierto.

-¡Oh, si yo pudiera cantar así, sería el animal más feliz del altiplano! - exclamaba el quirquincho, mientras las escuchaba extasiado.
Las ranas no se conmovían por la devota admiración que les tenía el quirquincho sino que, más bien, se burlaban de él.
-Aunque nos vengas a escuchar todas las noches hasta el fin de tu vida, jamás aprenderás nuestro canto, porque eres muy tonto.
El pobre quirquincho, que era humilde y resignado, no se ofendía por tales palabras, dichas en un lenguaje tan musical, como suele ser el de las ranas. El sólo se deleitaba con la armonía de la voz y no comprendía el insulto que ella encerraba.
Un día creyó enloquecer de alegría, cuando unos canarios pasaron cantando en una jaula que conducía un hombre. ¡Qué deliciosos sonidos! Aquellos pajaritos amarillos y luminosos, como caídos del Sol, lo conmovieron hasta lo más hondo... Sin que el jaulero se diera cuenta, lo siguió, arrastrándose por la arena, durante leguas y leguas.
Las ranas que habían escuchado, embelesadas, el canto, salieron a orilla de la laguna y vieron pasar a los divinos prisioneros que revoloteaban en las jaulas.
-Estos cantores son de nuestra familia, pues los canarios son sólo sapos con alas -dijeron las muy vanidosas y agregaron- : Pero nosotras cantamos mucho mejor. -Y reanudaron su concierto interrumpido.
-¡Chist... Esperen! -dijo una de ellas-. Miren al tonto del quirquincho. Se va tras las jaulas. Ahora pensará aprender a trinar como un canario... ja... ja... ja...
El quirquincho siguió corriendo y corriendo tras el hombre de las jaulas, hasta que las patitas se le iban acabando, de tanto rasparlas en la arena.
-Qué desgracia! ¡No puedo caminar más y los músicos se van! -Allí se quedó tirado hasta que el último trino mágico se perdió a lo lejos... Ya era de noche cuando regresaba a su casa. Y al pasar cerca de la choza de Sebastián Mamani, el hechicero, tuvo la idea de visitarlo, para hacerle un extraño pedido.
-Compadre, tú que todo lo puedes, enséñame a cantar como los canarios -le dijo llorando.

Cualquier persona que no fuera el hechicero se hubiera reído a carcajadas del quirquincho, pero Sebastián Mamani puso la cara seria y repuso:

-Yo puedo enseñarte a cantar mejor que los canarios, que las ranas y que los grillos, pero tienes que pagar la enseñanza... con tu vida.
-Acepto todo, pero enséñame a cantar.
-Convenido. Cantarás desde mañana, pero esta noche perderás la vida.
-¡Cómo!... ¿Cantaré después de muerto?
-Así es.
Al día siguiente, el quirquincho amaneció cantando, con voz maravillosa, en las manos del mago. Cuando éste pasaba, poco más tarde, por el charco de las ranas, se quedaron mudas de asombro.
-¡Vengan todas! ¡Qué milagro! ¡El quirquincho aprendió a cantar!...
-¡Canta mejor que nosotras!...
-¡Y mejor que los pájaros!...
-¡Y mejor que los grillos!...

-¡Es el mejor del mundo!..Y, muertas de envidia, siguieron a saltos tras del quirquincho que, convertido en charango se desgranaba en sonidos musicales.Lo que ellas ignoraban era que nuestro pobre amigo, como todo gran artista, había dado la vida por el arte

(NR) El uso del quirquincho, armadillo o mulita para construir la caja del charango ya es cosa del pasado. La caja hecha de esta manera, por la naturaleza estriada de la caparazón del quirquincho, tiende con el tiempo y la tensión de las cuerdas a ceder, por lo cual el instrumento se arquea con facilidad. Por otra parte, sacrificar la vida de un animal para convertirlo en charango puede resultar muy poético para algunos, pero es un atentado en contra de la madre naturaleza.